记者：作为中国上海国际艺术节中心首任总裁，您有运作12届艺术节的丰富经验。在您看来，上海国际艺术节是谁的“菜”？
　　陈圣来（上海社科院研究员、国家对外文化交流研究基地主任）：我们曾经总结过上海国际艺术节的5个定位：群众性、国际性、经典性、创新性和包容性。群众性和包容性的定位最契合这个问题的答案。艺术节应该是人民大众的节日，是全民广泛参与的，而非小众的。要让它真正成为一个人人都关注、都参与的节日，需要多元文化。每个受众都站在不同的审美台阶上，艺术节就要满足不同台阶的审美需求，不能只提供高层台阶上的人喜欢的节目。这对艺术节的举办者来说是一个很大的挑战。
　　2004年艺术节期间的一个周末，我去大剧院聆听马友友的演奏，天籁之音，沁人心脾。因为工作需要，听到一半我又驱车到虹口足球场，那里正在上演s.h.e的演唱会。几万人的场馆内，层层声浪振聋发聩，满场子的歌声、呐喊，荧光棒舞动。那一瞬间，我深深感动。这就是上海国际艺术节的魅力，既有阳春白雪，又有青春活力，如果上海每个周末都有这样的“节日”该多好！
　　记者：从1999年至今，中国上海国际艺术节已经成功举办了20届。这20年来，它的受众有什么变化？
　　陈圣来：受众的群体在扩大，素质在进步。
　　记得2004年，我邀请萨尔茨堡莫扎特管弦乐团来沪参加艺术节。观众过分热情，在每个段落之间都拼命鼓掌。当时我特别难为情，只能让人在大屏幕上打上字幕：段落之间，请勿鼓掌。那时候大家欣赏交响乐的热情是有了，但是水平和文明程度还不够。
　　五年后的2009年，来沪演出的芝加哥交响乐团华裔中提琴手张立国向市长致信，称赞观众的素质之高，从头至尾鸦雀无声，音乐减弱处连根针掉到地上都能听见，他为上海感到骄傲。
　　就是说，由于长时间春风化雨的滋润，对这些一流的艺术，我们从最开始的茫然，慢慢接受、欣赏了，并且是文明地、有品位地欣赏，这就是一种进步。
　　记者：上海国际艺术节要进一步扩大它的影响力，还应该在哪些方面有所发力？
　　陈圣来：很早之前我们就发现，艺术节对于许多学生，尤其是大学生来说始终是若即若离的。艺术节应该亲近这些有文化的年轻人。
　　另外，艺术节不应该成为一个大会演，而应该是艺术在一个阶段里的试验田。这需要一些商业上的让步，一个项目、一台节目，明明不赚钱，还是坚持去做。世界上一些地方还有边缘艺术节，他们把它叫作“艺穗节”，就是拾起艺术市场上那些别人掉落的“麦穗”。爱丁堡边缘艺术节就是这样，一些没能入选的节目，就在场外废弃的舞台上演出，后来慢慢形成一个习惯、一种氛围，世界各地、越来越多的青年艺术家被吸引到这里来，结果“影子比人大”，其影响力不亚于艺术节本身。这就是艺术节的一种辐射效应。