东方网记者熊芳雨、柏可林12月24日报道：在中国，这个以“瓷器”命名的国度里，瓷器可以皂白紫粉，可以青花斗彩，其丰富，足以表达这个民族的全部审美意趣。近日，“匠心·初心”——［我与改革开放40年］景德镇瓷画艺术四人展在刘海粟美术馆分馆(上海普陀区美术馆）举行，四位来自瓷都景德镇的70后艺术家带来了创作生涯中的得意之作，给我们展示瓷器的创新艺术。
观众欣赏作品
记者在跟这四位艺术家对话中，他们提到最多的两个字是“突破”。景德镇是中国的瓷都，元、明、清三代都有专为宫廷烧造和供奉瓷器的皇家窑厂，前辈艺术家们留下大量优秀的工艺与技法。当这一棒接力到这批70后艺术家手中时，他们正经历改革开放求新求变的大环境，个人情怀与时代精神相互影响下，在70后这代艺术家身上，尤其希望寻找到创新的突破口。
走进展厅一副海浪吸引了记者的目光。这不是瓷器展吗？为何会挂一副油画在这里。走近细细看，还真是一副瓷画《海神》。这是江西省教授级工艺美术师、江西省工艺美术大师熊军的作品。海浪系列是熊军的主打创作之一，他研究“海浪”已有7年之久，烧制了30余幅海浪作品。他喜欢“海浪”所代表的广阔胸襟和搏击精神。
熊军介绍他的作品《海神》
熊军告诉记者，当他还是江西师范大学美术系学生时，虽然学了国画油画雕塑等等，但对油画尤其感兴趣。1991年毕业后分配到景德镇工作，考虑到景德镇又以青花陶瓷闻名世界，于是他便将西方油画对光影的理念引入陶瓷烧制。“当陶艺特色、油画工艺与高温窑变釉融合，就产生了远看像油画，近看是陶瓷的效果。”熊军说。
所谓高温窑变釉是由二种以上矿物颜料，施于陶瓷表面，在炉火中相互交融并发生某种化学反应，从而裂变出全新的色彩效果。任何一丝窑温变化，或些许的颜料配比差异，都会决定它的成败或呈色相差千里，所以它的成品千变万化，每件作品也是独一无二。
徐岚介绍她的作品《夏荷》
徐岚是中国工艺美术大师徐庆庚之女，出生于陶瓷名家，她的作品以花鸟、田园为主，对色釉综合装饰技艺独辟蹊径，构图讲究，用色雅丽，手法多变，且装饰性强。
荷花系列是她个人很热爱的系列，《夏荷》在徐岚看来，很好的体现了陶瓷可以弯曲的特点，荷叶仿佛自然舒展在眼前。记者注意到，这幅作品中的荷花是绿色的。徐岚解释道，花不可能是绿的，但我想表达夏天的感觉，作为艺术家你需要把自己独特的感受，通过色彩的表达走进大家心里。来看过的观众没有人认为绿色突兀，这也是我们的目的。“欺骗别人的眼睛，但不欺骗他们的心。”
胡接生介绍他的作品《鸟鸣山更幽》
胡接生创作的《鸟鸣山更幽》与熊军的《海神》虽同为瓷画，但风格很不一样。胡接生透露，画中的小山村就是他的梦里老家婺源，小时候放暑假去外婆家，要经过一座小桥，山坳坳里散落着几户农家，有炊烟有瀑布，有流水有人家。
这幅画的创新在哪里？青花的绘制工艺之一是分水，根据画面的需要将青花料调配出多种浓淡不同的料水，在坯胎上直接作画，就出现浓淡不同的色调。而胡接生在传统分水的手法上做了突破，用釉中泼墨表现青花工艺，既把墨汁泼上去，尽显水墨淋漓。
虽然借鉴了国画中“泼墨”的理念，但因载体、材质和工艺不同，青花“泼墨”的难度要大得多。“我采用的是釉中作画，就是在瓷土的坯胎上作画，坯胎的材质与国画所采用的宣纸相似，其特性是吸水性极强，一旦下笔要胸中有成竹，一步错，瓷画的意境就难以表现得当。”胡接生介绍。为了让墨“泼”上去不糊，他花了五年时间研究料色和釉面中的矿物质配置比例，在失败无数次后终于掌握最精确的配比，达到釉中泼墨最好的效果，目前这项技术他已经申请专利。
汪开潮的陶瓷作品，以书法创作为特色
一般，我们艺术陶瓷作品多是以山水、花鸟、人物等为表现主体，书法仅仅作为题款点缀画面，以书法作为表现主体的陶瓷作品并不多见，高水平的陶瓷书法作品更是凤毛麟角。而汪开潮从小字就写得好，现在已是景德镇市青年书法家协会主席，他的作品把陶瓷与书法交相辉映。
书法在宣纸上用笔墨书写，难度较小，成功率高，但易破损、霉变，不易保存。如果能把陶瓷和书法这两种国粹完美融合，互相映衬，将创造出“不朽的陶瓷书法艺术”。汪开潮这么想着，也真的这么做了，但是陶瓷上写书法毕竟和在纸张上不一样，调和剂多为乳香油、樟脑油、煤油等，在陶瓷上书写会慢一些。并且由于陶瓷还有立体造型的因素，所以陶瓷书法在章法布局上也与纸上书法有所不同，加上陶瓷书法创作完成之后还要经过火的烧纸，烧制后的效果和写时的效果会有变化，有不可预知性。
景德镇瓷画艺术四人展
四位70后艺术家是改革开放的同龄人，他们与瓷结缘，用一幅幅釉彩作品、瓷画作品、陶瓷书法作品，展现出景德镇陶瓷艺术的独特魅力。展览持续至12月26日。