走向现代主义：美国艺术八十载（1865-1945），是上海博物馆9月底新开特展，本次展品均选自芝加哥艺术博物馆以及泰拉美国艺术基金会的重要收藏，10月，我们龙山的老师们，也来到了上博，在艺术盛宴中，展开了一场别开生面的教研活动。
这场展览横跨了1865至1945年间风云激荡的八十年，讲述了在时代洪流中，美国艺术如何受到政治、经济、文化等因素的互相影响，完成了向当代风格的转变。整个画展以时间为序，划分为“南北战争之后”、“现代西部”、“东方元素”、“世界主义”、“都市生活”、“激进派的探索”、“美国景象”、“自画像”和“新的探索”9个版块，并特别设置了“聚焦惠斯勒”与“聚焦霍普”两个专题。在这些板块中，老师们通过寻找关键元素、查阅历史背景、感受画面氛围等几个环节，来理解艺术家的作品中想要表达的内容。
特别在爱德华•霍普《夜游者》、乔治亚•欧姬芙《牛头骨与白玫瑰》、阿奇博尔德•莫特利《自画像》等经典名作中，透过他们的作品，一睹美国西部粗犷的风景与繁华都市背后的孤寂，了解艺术家的生平之后，再来探索艺术家的艺术美学，艺术思维，老师们说“难怪他要如此表达，这和他当时的生活环境有着很大的关联。”通过这次参观，除了增进了老师们对美国历史进程与社会变迁对艺术作品影响力的认知，更是感受到，欣赏作品时不能孤立的单独欣赏，还要结合时代背景结合生活环境，同时也投射到，我们在带领孩子们欣赏时，如何将这些经验转化成孩子们能够理解的生活经验，帮助孩子们更好的欣赏艺术作品。
一幅幅作品、一个个寓意、一次次挖掘、一位又一位大师的故事，我们都被老师的艺术分享牵进了他们的世界，参展老师或影像留资料、或紧跟老师学习记录、或扫码详阅作品背景。
艺术是一种记录，大师们通过自己的理解，从不同角度把这段动荡的时期记录了下来，用不同的形式展现了美国艺术的发展。这就是艺术的魅力吧！
（责审：刘长琨）