坐落于黄浦区黄浦江北岸
与黄浦江斜对岸的中华艺术宫遥遥相对
主要展出各类当代艺术作品
经常会有不同的专题展览
你可以在这里欣赏到各种
抽象艺术作品或者新概念艺术展品
充分激发你的审美观和想象力
始建于1897年的南市发电厂
其165米的钢筋混凝土烟囱笔直高耸
很远就能看到这栋工厂外形的建筑
可见到粗犷的钢结构大梁
厂房改建的痕迹明显
也很有历史感
五层还有咖啡厅
而七楼的云餐厅可提供正餐
博物馆的展品通常并不固定，经常会有不同的专题展览。比如曾举办过的瑞士景观设计、法国蓬皮杜中心藏品展、卡地亚时间艺术展等等。
博物馆的展览是免费开放的，不过也会常有一些特展需要购买门票才能入内，根据特展不同票价也不同，具体可先在 博物馆官网上查询当前展览内容和门票情况。
当代艺术博物馆也是上海双年展的主场馆，每两年一届的双年展是亚洲最具影响力的艺术展览盛会之一。
展览名为“归家之路”（zigzagging my way home），既隐喻了艺术家辗转异国的人生经历与迂回曲折的艺术生涯，亦代表了艺术家欲藉此展览重返故土并探源寻根。
本次展览将呈现艺术家创作生涯中各个阶段最具代表性的绘画、装置及影像作品，以及他于二十余年间以 水墨记录日常生活的《日记》系列作品。
展览还将展出来自上海博物馆的四件文物级藏品，它们皆与仇大雄有着深厚的渊源，也是他艺术创作的重要灵感来源，牵系其作品之中古、今、中、外的艺术融合与追索。
1946年，仇大雄出生于上海，3年后随全家迁居至中国香港。年仅17岁的仇大雄，仅凭一张单程车票孤身前往巴黎大茅舍艺术学院学习艺术， 这成为了他艺术生涯的起点。
求学期间，仇大雄着迷于法国艺术家乔治·马修（georges mathieu）和法国华裔艺术家赵无极的抽象作品。
前者融贯东西方美学的抒情绘画与后者跨文化背景的抽象表达，使仇大雄产生了深刻的共鸣，并收获了将东方文化的思考投射至西方语境的创作灵感。
展品中烧灼斑驳的“影”则体现了他对于传统的重释以及对于生命的洞察。“旗帜”与“影”之间的对照，彰显了黑白与明暗之间的动态平衡。
展厅中央，50本被墨水浸染过的盲文书安置于底座之上，并以清漆将其通体封层，仅留书籍首页。
盲文书的选择似乎在向观者传达：观看与感知的方式不应仅停留在视觉，审慎的度量才能领会其中深意，思绪也将随之进入更广阔的图景。
此次展览遴选了仇大雄最具代表性的绘画作品，将其并置于同一墙面，使观者得以纵览艺术家不同阶段的艺术折变。
其中，绘画作品《无题》创作于2004年，仇大雄在宣纸中加入了藤与麻布，丰富了画面的质感。区别于其他时期的作品风格，这件作品令人眼前一亮。
极简、抽象的元素展现了东方审美，并透露了艺术家的创作思考。这或许是仇大雄求索进程中的一个路标，逐渐带领他走向艺术世界的深处。
展览通过艺术家将视觉艺术、舞蹈艺术与个人经历的相融合，打破肢体限制，以抽象语境呈现出对于当代及未来的深刻思考。
本次展览将艺术家自1990年代起创作生涯中最具代表性的绘画、装置、设计、影像作品进行全面梳理。
同时以手稿展示其首创的“自然身体发展法”，即是对理性的精神探索，也是一次文献式理论实践。
作为享有国际盛誉的华人编舞家、视觉艺术家和导演，沈伟长期活跃在当代艺术领域中，他曾被《华盛顿时报》誉为“这个时代最伟大的艺术家之一”。
2018年，值中国上海国际艺术节20周年之际，特邀沈伟回国举办展览，展览试图通过多个维度， 呈现沈伟的艺术天赋和不断突破自我的丰富成就。
漂浮空中的七个巨大彩色气球是装置作品《地图》气球，将作为本次展览的引入。将此件装置作品元素气球运用到新舞台的布景之中， 尝试绘画与舞蹈的相互联系。
舞台独演《变奏》正是艺术家对理论的重要实践，试图呈现出内在身体能量与外在阻力或限定因素之间的关联。
多维度的感官碰撞是沈伟灵感的来源，他的作品《运动第八号》便是根据中国传统古琴曲与汤姆·威兹的歌曲而创作出全新的视觉呈现，观者可以同时体会绘画和音乐之间的联系。
沈伟将《无题》绘画系列作品比作程碑式的日记，这是对他一以贯之的“整体艺术”概念的一次找寻，借画布真实空间展开抽象的探索。
《蓝色系列》是沈伟近两年将工作室部分迁往巴黎时期的最新作品，以明快的色调和细节，给予观者悬浮、轻盈、无束缚感，有机地编织出了充满生命的张力。
这次上海当代艺术博物馆设计中心携手英国文化教育协会共同举办英国著名艺术家大卫·史瑞格里的中国首次个人展览—“乱了乱了”。
呈现他过往三十余年创作的近400幅《无题画作》以及其跨越艺术、设计与大众文化等多领域的代表作，以期突破单一认知与固化思维，开启一场头脑风暴。
史瑞格里擅长运用双关语、文字游戏与反讽，呈现其独特的黑色幽默以及荒诞的超现实主义。看似玩世不恭的作品背后蕴藏的是艺术家对世故人情的洞悉，亦是他对陈词滥调的抨击。
艺术家为此次展览预设了多重的“观看陷阱”，步入展览必须迈过经由一道《死亡之门》，随后面临一块被蓄意写错的“展览会”霓虹标牌。
与之相邻的是仿若旅游景点自拍处的《我是一个人》墙绘，接踵而来的是《禁止拍摄》、《想象绿色是红色》等与现实相悖的错误指示。即便观者时刻保持警惕，也不免“乱了”头脑。
史瑞格里将艺术创作视为一种自发且自然的状态，并以此来记录日常生活。此次展览罗列了史瑞格里从2004年至2014年所创作的近400幅《无题画作》。
在黑与白的简洁画面上，艺术家游刃有余地把握了图形与文字之间的巧妙关系，赋予了这些绘画“自我表达”的功能，拒绝说教与过度阐释。
与此同时，史瑞格里对艺术本身的既有定义发出了诘问，他通过创作实践不断挑战艺术的固有边界。
最近blacksheep在psa上海当代艺术博物馆内开出了一家快闪店铺。据说每个角落都会是一个不一样的空间，算是暗藏的惊喜小彩蛋。
为了保证生豆的出品质量到非洲获取一手的豆源，并以豆子产地的每一家农场命名豆子，blacksheep对咖啡的热爱是“深入豆源”的。
“喜甜厌苦”是blacksheep创始人之一纪师傅认为所有人的天性。所以在blacksheep，咖啡会尽量做甜，让咖啡好喝。 即使是一杯奶咖，也是可以喝出产地风味的。
blacksheep的菜单分为三个系列：old school（意式和滴滤式咖啡），mild high club（创意类饮品），glad to see you（服务和桥梁）。每个系列都非常独特，有时间可以坐下来好好品尝一下。
上海市黄浦区花园港路200号