山水、花鸟、人物是传统中国画的三种题材，其各有特点和不同，一般画家多攻其一，偶有善其一二者，少有三项皆能。若不仅山水、花鸟、人物都有涉猎，且皆高品者，则更寥寥。而来自巴蜀的画家刘三余在上海图书馆的作品亮相，其中国画作品令人刮目。
刘三余师从徐芳、冯石甫等先生，吸收了吴湖帆等大师的精髓，其作品中的笔墨亦有三：焦墨、彩墨、水墨。其焦墨花鸟，笔墨独创，韵味独特；彩墨则从传统中走来却未拘泥与传统，浓墨重色，流光溢彩，悦人心目；水墨则延续文人画之传统，又承袭了海上画派之风格，海派之韵味更多于蜀地之气息。
焦墨山水并非刘三余独创。但刘三余的焦墨山水，莽莽苍苍之间，自有一段诗情，这与他的国学修养有关，不是他这个年龄段的画家都能做到的。即使他的写生，也是写意——他的胸中有一团火。这一团火是他的担当与使命，他的绘画里有一种积极向上的力量，正大，雄壮，仿佛陈子昂诗歌。
刘三余表示，巴蜀山水之奇，奇在多变，但万变不离其宗，也不离其中——其中都有一种超拔又亲近之气，形诸笔墨，笔墨是山水精华，笔墨是山水通过书家画家而完成的一个人间梦，也就是说，身处巴蜀山水之间的巴蜀书家画家，用艺术保留身体中可贵的地方性。
巴蜀笔墨似乎天生具有融合融洽的能力，巴蜀笔墨远者如苏轼如文同，它亦道亦儒，它亦出世亦入世，一笔写出，自然流露。似乎只有巴蜀之地的人才有这样的创造力。
本次展览由四川省文联、上海市美术家协会国画艺委会联合主办，上海图书馆等承办。展览将在上图从12月8日展出至12月12日。