东方网记者费一妍6月19日报道：“动画电影才是真正挣钱的。而不是真人电影。”今天，上海国际电影节金爵电影论坛《动画：跨文化电影合作的突破口？》上，众多动画人呼吁关注动画电影。
驱逐“贪婪”的制片人
近年来，国内动画电影市场面临多重窘境——2017年，中国动画电影市场总票房为49.9亿，较2016年下跌28.75%，这也是五年来首次出现下滑。此外，电影院里的动画电影数量下降，国产新片数量严重缩水，爆款影片数量下滑……
对此，美国特效导演安东尼·拉默里纳拉表示：“制片人要调整心态，最挣钱的电影其实是动画电影。”许多外国观众并不愿意在观看画面的同时，抽出一部分精力阅读字幕，而动画电影可以完全避开这个问题。
“中国有作为一个大国，有那么多艺术家，却没有与之相应的足够高质量的动画长片，这是个悲剧。”安东尼在现场直指部分制片人“太贪婪”，“他们没有给艺术家足够的时间去精雕细琢，往往同时出品两三部作品。制片人总是催促导演‘快点，快点’。”
安东尼说，一些制片人为了控制成本，就找些学生做动画制作，而不是专业的动画师。“他们不在意电影质量，他们以为观众不在乎，他们只要电影能挣钱就行了。这样的人应该离开电影行业。”一席话赢得现场阵阵掌声。
情感共鸣超越文化
一部动画电影的制作，究竟应该以市场主导的制片人为中心，还是以创作主导的导演为中心？
中国导演周圣崴选择后者。他的作品《女他》是本届金爵奖中唯一入围的国产动画长片。“首先，我个性上是一个控制欲比较强的人，其次，我对自己的审美和创作还是有很大信心的。第三，《女他》的故事是我发自内心想讲的故事，有我自己的情感，我不希望有其他人的破坏。”
周圣崴上小学时，母亲常常早出晚归。“为妈妈拍一部电影”就成了周圣崴的心愿。《女他》这部时长95分钟的定格动画电影，讲述了在一个不允许女鞋工作的男权社会，一只高跟鞋母亲为了养活自己唯一的女儿，伪装自己进入男鞋的世界打拼。耗时六年，周圣崴亲手制作了286个模型，拍摄了58000多张照片，电影终成。
在周圣崴看来，只要作品具有情感内核，就能感染人，就可以跨国界、跨文化传播。他举例说：“上世纪60年代出品的动画片《大闹天宫》也是导演中心制的产物，具有极强的艺术感染力。”几十年来，《大闹天宫》在国内外获奖无数，在美国、法国、日本等40多个国家成功发行。
小众电影吸引外国市场
安东尼坦言，比起29年前第一次来中国，现在的中国动画电影制作偏爱“大景观、大制作”，针对小众的艺术类电影越来越少，而这往往是外国观众更愿意看的中国电影。曾与赵小丁联合执导电影《三生三世十里桃花》的他说：“在戛纳电影节上，不会播放这部电影的，因为没人看。”
周圣崴认为，未来是分众市场，不可能创作一个作品讨好所有人、收很多的票房。“小众的东西如果贪多求全，反而会失去它的核心受众，只要能戳中那些喜欢的观众就足够了。如果有扩大受众的可能，那也一定是因为影片丰沛的想象力吸引了潜在观众。”