在李强书记号召全力打响“上海服务、上海制造、上海购物、上海文化”四大品牌的当下，上海品牌的振兴离不开创新产业的持续发展与交替推动——毕竟，新则欣，欣则兴。
于是，在最新一期time out上海与长宁区商务委合作推出的《时尚长宁2018》季刊中，我们特别关注到了活跃在长宁时尚创意产业第一线的一个个鲜活的个体——从在国际上扛起了“made in shanghai”大旗的“西装女王”王陶，到醉心于针织艺术的junne；从做了20多年时尚产业记者的刘佩芳，到创立了国家级众创空间马克沪的姚旭。
还有上海青年艺术博览会的王芳、羽瓦台书法馆的陆天艳……这些想象力与实干精神兼具——很多时候还充满了服务精神、奉献精神的文创人们，共同跳动出了长宁生生不息的创意脉搏。
王陶：反时尚的“西装女王”上海、东京、巴黎、伦敦、纽约……设计师王陶的混血时尚基因横跨了三个大洲。如今，她的taoray wang为全球的领英女性提供造型服务，外媒盛赞她为“西装女王”，而王陶却说：其实我是“反时尚”的。
这个世界并不缺好看的衣服。是什么让taoray wang收获了全球领英女性的青睐？王陶始终强调，她的身份更准确地讲，是形象造型师。
她所卖出的也从来不仅仅是一件衣服，而是一整套的造型参考：商务谈判、会议、旅行、晚宴……“穿得对”比“穿得美”更重要。在她的定义中，taoray wang是一个不折不扣的“造型服务性品牌”。
作为第一个扛起“made in shanghai”大旗的设计师，王陶的2018也将迎来一个特别“上海”的回归：阔别华师大的学生岁月多年之后，她全新的taoray wang工作室即将在熟悉的长宁区落地开花——落点正是近来快速蹿红的上生·新所。
此外，继以卫衣为核心品类的潮牌taoray taoray之后，王陶也将推出taoray wang的品牌成衣线tao w，专门针对白领女性。
“所有穿我衣服的女性，一定是她比衣服美，因为一定是人穿衣服，不是衣服穿人。我觉得不要去迷信时尚，我的客人的性格应该也是这样的，她们并不会去追风，非常知道自己合适什么。”
junne：用针织就的“古墓丽影”
junne的2018秋冬系列，是一个充满诡异色彩的盗墓故事。传说在神秘莫测的九重彼岸，有位高深的针织女王以盗墓之名，特召一批高手前去古墓寻宝。junne的系列也与盗墓的门派相呼应。
确实，junne的设计让我们脱离了针织软塌塌的固有印象，以一种软雕塑的概念让人耳目一新。在织造的过程中，junne将中间抽空后新加一层棉织进去，这样就会比一般的太空棉和毛呢更有质感，更加轻便，冬天即便身穿羽绒服也不会显得臃肿。
针织领域的门槛很低，但技术壁垒却又特别高，只有懂机器、懂原理、了解织数和纱线，拥有特别高的专业技术才能把它做好。因此，我们很少见到以全针织品类为主的独立设计师品牌，junne算是成功的一个，但背后的汗水、付出与坚持更让成功显得弥足珍贵。
junne的履历非常精彩，2007年以学生设计师身份前往法国交流，随后获得第三届兰蔻时尚创意大赛金奖；2010年创立个人品牌junne lau。最初她的设计以梭织为主。
随着国内设计土壤的日益充分，自己的设计思想日渐成熟，并对于商业环境有了更加清晰的认识，junne去桐乡与工人们一起学习针织工艺，一学便是五年。2016年初，刘彦君的junne重获新生，这一次她直接定位于针织元素，并一跃成了针织与时尚设计相连的开路先锋。
马克沪：做文创产业的“航舰队”
马克沪的名字很有意思，关注一下它的英文版本可能会给你更多一点理解的启示：make021，make指向创客、创造；数字021既是英文谐音的“从零到一”，同时也是上海的区号。
马克沪和其他的众创空间有什么不同？答案的关键在于“创”与“业”的双管齐下。传统的孵化空间，多是为初创企业提供必要的资本扶持，但马克沪却将实实在在的业务交易当做了对平台设计师的资本扶持。
除此之外，“服务”也是重要的一环。在这里我们看到了一个快速反应中心，只要设计师有所需要就可以随时来打样间打样，并在隔壁的建议摄影棚里完成拍摄，尽快完成作品发布前的前期工作。用有限的服务载体来给设计师提供无限的服务，无疑是更健康也更长远的发展方式。
从客户的角度来说，马克沪的优势非常明显。个别的设计师术业有专攻，而当企业客户想要做大模块的设计项目，就必须要与设计师进行一对多的对接。
集结了各行业设计师的剩余产能，马克沪的众创平台模式相当于省略了传统做法里广告公司扮演的角色。把一股股细小的设计力量结合起来，打造成一个整体的航舰队，去全方位地蓄力一场文创产业的爆发——这正是马克沪正在全力以赴的目标。
“时尚背后的秘密”：无限可能的新物种
上海世贸商城的六楼，科技含金量十足的上海服装体验中心是中国第一代服装行业媒体人刘佩芳联合了九大品牌所开设的产业赋能创新平台。
除了alvanon世界领先的服装研发标准人台和tg3d studio的顶尖人体三维扫描仪之外，这里还拥有服装设计研发需要的各种软硬件设备和资源。
包括了browzwear提供的开拓性的服装设计打版3d软件、新三板上市企业公司逸尚云联pop的流行趋势全权开放资讯，以及全球纺织三巨头美国棉花公司、奥地利兰精集团、土耳其isko集中呈现的科技面料新主张。这一切资源、工具、资讯、信息等，都是免费向企业开放的。
中小企业、相关院校服装设计学生和研发人员，可以在这里获得软硬件的专业资源；行业先进技术和信息发布及展示，可以在这里找到合适的推广平台；企业所面临的各种疑难杂症，可以在这里找到解忧良方。
秘访谈、秘沙龙、秘课堂等种种设置，则为时尚行业的价值人事物提供了发声渠道。上海服装体验中心究竟是什么？“是共享空间，是咨询平台，是媒体渠道，是推广路径，是有无限可能的新物种。”刘佩芳说。
上海青年艺术博览会365天的全城美术馆
高岛屋、半岛美术馆、四川大学美术馆、禾·美术馆、诺·艺站、如实·纯净”艺术馆、上海世贸商城、自贸区国际艺术品交易中心、上海多个地铁站的艺廊空间……这些都是过去一年里上海青年艺术博览会的足迹所涉猎过的地方。
上海青年艺术博览会的一大关键词是“互动”——既是艺术家与画廊、美术馆等艺术市场的互动，艺术品与用户的互动，也是文化艺术与社会环境的互动，艺术产业与商业产业的互动。
今年，上海将全面推广的“上海艺术商圈”合作模式，无疑是上海青年艺术博览会作为艺术内容提供商而言完善文化内容输出的绝佳机会。
此外，“企业移动美术馆”计划则是将艺术品搬进办公空间，用以租代售的方式，通过体验式的展陈，让艺术品从专业的美术馆走入大众视野，孕育艺术消费，促进青年艺术板块的业态发展。
   羽瓦台书法馆：绿荫深处，以书会友对于很多人来说，这个小而美的羽瓦台书法馆或许更像是一处城中秘境，有着运笔作书般屏气凝声的低调内敛，直到去年底在2017年度长宁区时尚地标和活动评选中脱颖而出。才让更多人注意到了这个虹桥公园里的大师之作——这座艺术品般的精美建筑，最初由澳大利亚著名设计师建造；2005年10月，普利茨克奖得主王澍着手对它进行了改造，这也是王澍迄今为止在上海的唯一一个作品。
在去年底成功举办了“扇飞墨舞”上海中青年扇面特邀展之后，羽瓦台的主人陆天艳就开始将眼光投向了上海之外更广阔的天地。“我觉得上海的青年书家应该多向外地的书家学习。
虽然我们说传统文化最重要的是传承，但是创新也很重要，像山东、北京、天津的那些青年书家，他们在这一方面就做得比较好，有大刀阔斧的革新意识。”于是，一场山东80后青年书法家徐延波的个展即将在这个初夏亮相。
除了做展示之外，羽瓦台平时还可以做讲座、沙龙、课堂，为书法爱好者提供彼此交流学习的平台；同时这里也是上海市书法家协会的教研基地。
而作为上海交大书画鉴赏班的“大师姐”，陆天艳也相当乐于把场地提供给师妹师弟们做研修班的各项活动。以书会友，占尽天时、地利、人和的羽瓦台，已然找到了它最浑然天成的打开方式。
在我们面对面的采访中，许多文创人都会告诉我们：长宁是上海最时尚的地方。
她的时尚自然有其深厚的历史积淀，但更多的是来自于对当下和未来时尚创意产业的深耕细作：是每一条具体的产业扶持政策，是每一场产业论坛的头脑碰撞，是每一笔实打实的时尚交易，是每一项从零到一的产业孵化。
当“文创”强大的反哺力量，为我们带来了愈加精彩多元的生活，获益最多的，自然是的每一个乐享其“城”的你我。