“欲持一瓢酒，风尘愁叠愁。浮云一别后，月照画孤舟。犹忆欢情旧，半纸春光透……”随着男主演陆晓龙演唱的主题歌旋律的缓缓响起，人文新淮剧《半纸春光》于近日晚在浙江金华中国婺剧院上演，拉开了浙江巡演的序幕。kk直播、光明网也跟随上海淮剧团的脚步来到演出后台，邀请上海淮剧团副团长、国家一级编剧管燕草进入直播间，向网友介绍近年来淮剧的发展与创新。
　　复旦大学教授、博士生导师、复旦大学图书馆馆长，上海市作家协会副主席陈思和评价《半纸春光》：
　　这个剧本是根据郁达夫的《春风沉醉的晚上》和《薄奠》两个短篇小说改编的。这两个作品都是现代文学史上的名篇。从海派文学的发展上看，《春风沉醉的晚上》是以上海产业工人为主人公的新文学开山之作，它开启了海派文学中描写现代大都市社会底层生活的新传统。《薄奠》是以北平人力车夫为题材的新文学作品中最完整也是最生动的一篇。这两篇小说都描写了底层劳动者的美好高贵人性，郁达夫本人也自称，这两篇小说“多少也带一点社会主义的色彩”。长期以来，海派戏曲舞台上不断上演旧上海风情故事，表现的是租界、酒吧、舞场以及旧式洋房里的一幕幕阴暗的勾心斗角，这当然也是海派文化题材中的一个传统；但作为中国最早产业工人汇聚之地的上海，杨树浦的工业区，萌芽状态的是无产阶级意识的形成，知识分子的左翼活动等等，同样是海派文化中不可缺少的传统，而且是海派传统的主导性的一面。所以，上海淮剧团把郁达夫的作品搬上舞台展示新海派的风采，不仅填补了淮剧与“五四”新文学之间的关系，也是把自身与海派文化建设更加紧密的联系在一起。
　　青年导演俞鳗文在二度创作中淋漓尽致地展现了那个年代的意韵。《半纸春光》的主创分别来自京昆越沪淮5家国有院团，均为75后。八零后青年淮剧演员陆晓龙、陈丽娟分别饰演男主角慕容望尘和女主角陈二妹。传统的淮剧曲调高亢激越，而对于《半纸春光》这部人文新淮剧来说，基于作品强烈的文学性基调、浓郁的人文书卷气息，主创们选用了淮剧柔美的唱腔和小调，淡淡地娓娓道来，体现男女主角欲说还休、若即若离的感情脉络和各自命运的纠结。
　　这部戏中还有诸多剧团中的老艺术家、国家一级演员为年轻演员甘当绿叶，为这部人文新淮剧的演出付出汗水，为观众奉献精彩的演出。
　　根据《半纸春光》的年代设置和文化底蕴，体现审美的现代感，剧组对音乐、服装、舞美、灯光等都在传统淮剧的基础上做了设计和创新。除了常用的弦乐、锣、鼓等乐器之外，《半纸春光》的配器中在民乐中还首次加入了西洋乐的双排键。服装也凸显那个时代的质感，布料全部加工做旧，来表现文人的落魄和贫民窟生活的艰难。舞美景片采用灰黑色调的当代设计理念，二道幕以宣纸来呼应“半纸春光”人文的主题，剪影风格意境唯美，还专门设计了戏曲舞台少见的楼上楼下来展现不同的空间格局，佐以电影宽银幕的遮幅手法，强烈的层次交错和时间交错来展现人物命运交叠。
　　《半纸春光》作为人文新淮剧吸引了很多年轻的观众，一个人、一段时光、一个细节、一个瞬间……常常会在心灵深处产生触动。不过老一代的观众们同样也表示出对新淮剧的喜爱，《半纸春光》是上海淮剧团第一部写上海弄堂的戏，充满了对逝水年华的回望和高浓度的情感，预示着革命的必然到来，让老观众们很感动。上海淮剧团副团长管燕草也表示，海派的淮剧兼容并蓄，有着强烈的地方色彩，《半纸春光》在海派文化方面辨识度很高，通过新老淮剧人的创新和发展，希望可以将淮剧的文化精髓传递给观众，也将老艺术家们留下的艺术精华代代传承。
　　该剧一经推出便受到了领导和专家们的一致好评，沪上著名学者评论家毛时安、陈思和、王纪人、戴平、胡晓军等，北京著名学者评论家仲呈祥、康式昭、刘平、李小青等，江苏著名学者评论家张铨等为该剧撰写评论，发表在《人民日报》《光明日报》《中国艺术报》《中国文化报》《工人日报》《文艺报》《解放日报》《文汇报》《新民晚报》《文学报》《中国戏剧》《上海戏剧》《剧作家》等报刊。