剧场与剧目的关系如同肉体与灵魂，唯有有机统一方可称为整体。近年来，文化产业发展势头甚好，不仅好剧频出，剧院也遍地开花，新建、改建项目频频入耳。作为黄浦江岸边永不落幕的文化剧院集聚地，上海梦中心能成为文化产业创新发展新高地、国际都市休闲娱乐新地标，因为这里专业的舞台上承载着多元的形式和活跃的气息。
伸出式舞台
莎士比亚剧场
红楼梦戏台
莎士比亚的“环形剧场”与红楼梦所述的“戏台子”便无甚差别——两者都属于“伸出式舞台”这一类别。从建筑的角度来说，伸出式舞台强调的是观众的围合，加强观众与演员的互动感。
同时观众席往往呈圆弧形排布，如同水波的涟漪一般，使得表演者的声音能清晰、一致地传递给观众。这也就是为什么古人青睐这种布局：观众无论在哪个方向都能得到良好的体验。而发展到现代，伸出式舞台已有成熟的样式和设备功能。古代的灵感与现代的工艺，这便是上海梦中心的音乐厅的奥妙所在。
音乐厅
音乐厅
与第二剧场相邻，位于剧场的正南边，整体楼高19.95米，共5层，约800座，是流行音乐会、小型演唱会、爵士音乐会、互动舞台剧的体验空间。音乐厅入口设于地面层，迎宾的前厅设于二层东侧，双层通高的音乐厅则设于三、四层。连接第二剧场的同时，亦设有通往地下层停车场的坡道。室外平台层四面连通，建筑总体集中于中央部分。
圆形剧场
室内效果图
为俯视图
从伸出式舞台的基础上再提高围合度，就出现了“圆形剧场”。有趣的是，古罗马人称圆形剧场为amphitheater，意即“双剧场”。形象地说，圆形剧场就是两个伸出式舞台背靠背组合起来所得到的全围合表演场地。观众从四面包围演员，演员如同漂浮在观众的海洋上的一只小岛，因此也称四面台、岛形舞台等。如同古罗马斗兽场上演激烈的厮杀一样，圆形剧场中的演出必须要精彩连连高潮迭起，否则要怎样抓住所有观众的心呢？这也就是为什么上海梦中心的梦想巨蛋被定位为live show（现场演出）场地。
梦想巨蛋
上海梦中心梦想巨蛋剧场内
上海梦中心梦想巨蛋原为上海水泥厂的石灰石预均化库。保留原有的建筑结构形式及空间特色，在保持工业遗产特征的前提下，改变底层原有的封闭立面形式，创造更多具有引导性的入口空间，和周边广场空间的互动。其次，利用原来中心式布局，内部扩建环形功能空间，并植入具有适应多功能文化活动需要的剧场空间，使观众在2,500座的剧场空间里能同时感受到原有工业建筑的空间形式和现代建造工艺。
镜框式剧场
效果图
前面说到围合的极端是圆形剧场，那么不围合的极端的就是“镜框式剧场”，也就是最常见的剧场形态。之所以最常见，是因为镜框式剧场严格地将观众与舞台划分开。如此，演员可以沉浸在表演的世界中，而观众则保持安静，对演员报以最大的尊重。目前世界上保存最完好的镜框式剧场是意大利的奥林匹克剧场，而戏剧发展的重镇百老汇也多采用镜框式布局。
说到百老汇，不得不提上海梦中心最巧妙的构思。纵观百老汇演化史，当下炙手可热的剧目大都经历过由小至大的逐步发展。例如《谋杀歌谣》，就经历了“外外百老汇”到“外百老汇”，最终登上百老汇舞台的蜕变。而如同把整个百老汇搬过来一样，上海梦中心从一开始就规划了小、中、大三个镜框式剧场，分别建成了黑匣子、第二剧场和梦想剧场。不仅能搭载不同规模的剧目，还能给原创剧目一个孵化空间，在上海梦中心完成诞生，织茧，最终破茧成蝶的全过程。
小型镜框式剧场——黑匣子
▲匣子
坐落于上海梦中心的东区，建筑形态上和艺廊相互呼应，功能上用原创剧场和画展画廊加以区分。400座的先锋剧场，是国内原创作品的孵化器，鼓励并孵化创新创意演出，从传统到先锋，为爱好演出的年轻人提供舞台。
中型镜框式剧场——第二剧场
第二剧场
位于梦想巨蛋的南边，是地块北侧主入口的标志性建筑。1,000座演艺剧场搭载了音乐剧、舞台剧、小型演唱会等多种演出，是一个综合性专业剧院。设计上采用了多角度的退台设计，能提供更多首层的公共广场，同时，在二楼和三楼均设有相应的退台，以供形形色色的露天活动之用。
大型镜框式剧场——梦想剧场
梦想剧场
梦想剧场的初衷是为上海打造自己的百老汇，为上海的文化生活增添华彩的一笔。梦想剧场和梦想巨蛋的并置体现了新老连筑的交汇，两栋建筑在设计上均体现具有工业化的设计风格，形态上采用方形主题和圆顶剧场形成对比。这两栋建筑相互映衬，一起将成就整个地块最耀眼的文化地标。
上海梦中心的剧院从设计上，集世界各地、古今中外剧院建筑的精华，同时，又从人性角度出发，最大程度上保证艺术的表现效果和观众的观感体验。在布局上，各剧院之间通过配置一系列活动空间与景观，形成“永不落幕的剧院群落”，成为上海艺术文化的新地标。
在上海梦中心，你能看到的不止是琳琅满目的剧目、全感官的剧场氛围，还有人类智慧的缩影。
在上海梦中心，你看到的是全世界。
上海梦中心水岸区全景