没有广阔的t型舞台，没有专业的模特，这是一场别开生面的学院风走秀。学生模特们青春靓丽的身姿将彝族特色服饰之美演绎得淋漓尽致，浸润着传统与现代气息的锦绣华服令人目不暇接。
不久之前，在上海工艺美术职业学院的体育馆里，一场名为“锦绣彝裳”的时装设计秀展示了老师和学生们的10余套服饰设计作品，包括近70件服装和饰品，这些服饰中将选出部分代表作品参展即将在4月举办的2018时尚上海第24届上海国际服装文化节论坛暨第17届环东华时装周。
缘起
这场秀，缘起在2017年的暑假，上海工艺美术职业学院院长仓平带着学生和老师前往云南楚雄考察，在那次考察活动中，郭丽莹重新认识了“彝绣”，之后又三次带着学生前往楚雄，她一心想把这大山里的美展示出来。经过多次的采风、走访，他们对彝绣纹样进行了收集和提取，并将这些成果运用到了这场时装秀中。
一年的打磨，学生的作品让人眼前一亮。吴涵是学校服装设计系的大三学生，就在“锦绣彝裳”的开场前，他依旧在完善自己的作品，甚至让模特站上了后台的乒乓桌，以方便他对服装设计作品做最后调整。“我和导师考虑了很久，最主要的就是要实用美观，便于生产。”吴涵介绍说，“我们在不破坏整体实用性的前提下，在服饰设计中融入了‘左脚舞’、彝族文字’和‘毛球’等民族元素。”
“左脚舞”
在去云南采风时，让吴涵印象最深的便是彝族小年那一天，在一个广场上，人们尽情地跳着“左脚舞”。
于是乎，他大胆地将服饰的左侧下摆剪成了流苏，让人感觉那摆动的流苏，就像彝族的“左脚舞”一样热情奔放。“在彝族文化博物馆，我看到了大量的彝族文字，也从当地人那里见过大量带着毛球的服饰。”，吴涵回忆，为了美观，他将这些文字“符号化”，增加了服饰的设计感和民族感，在指导老师郭丽莹的眼中，他的作品已离市场化很近了。
对于彝绣文化的传承与发展郭丽莹还有更多想法，“当地的彝族有很多分支，每个分支男女老少的服饰图案各不相同，不同年龄的人衣服上的图案也有差别，甚至当地人自己都不知道彝绣到底有多少门样和图案。”郭丽莹爱上彝绣，不仅是因为图案的精美，还因为彝族人。在楚雄，她有幸结识了60多岁的彝绣传承人李如秀，李如秀16岁开始绣花，将所有的积蓄都用来收集彝绣的老绣片，老绣片由于没有经过消毒和清洗，散发着一些异味，并影响到了李如秀的嗅觉和视力。“但她没有放弃彝绣，她对彝绣的那种热爱至今让我敬佩和感动。”郭丽莹回忆道，“我就想着把这些老绣片里的传统元素变成大众能看得到、摸得着的文创作品。”
“这场只是揭开彝绣面纱的第一步。”，在郭丽莹的计划里，今年，她会继续和自己的学生将彝绣这个项目进行下去，将彝绣元素融入到现代设计中，并将老绣片进行数字化的整理。