4月3日，春日暖阳，微风拂煦，江萍工作室的学员们一同前往中国画院美术馆，参观了美术史学者邓明老师的国画展《守望丹青——从沈周到黄胄，笔墨肖像一百人》，展览以肖像作品为主，涉及一百位晚明以来在书画史上卓有建树的画家、书法家，用当事人的书画风格为当事人造像，并作评传。“用古人之笔墨为古人造像”，反诘时下风行的主观臆造，还原了历史人物的真实风貌。
一百人的肖像画，每一幅画展现的都是不同时代、不同地域、不同阶层、不同气质的人物。邓明老师不仅要从历史古籍中寻求人物的外形描述，有时甚至会推翻以往大众对于此人的描绘，重新构建出一个贴合历史的外形，还要借重其山水画、花鸟画当中透出的笔意来进行创作。“古人的笔墨就是古人的dna”邓明老师说，让读者不仅可由图识人，也可由图认知他们的书画风貌和艺术贡献。这就是邓明老师所谓的“用古人笔墨为古人造像”， 是“一个人的另类美术史绘本”。
　　有些人物肖像一次成功，比如石鲁；而傅山，则画了50余张。邓明老师发现了画家的一个规律，“如果实在找不到这些人的画像，那只能创造，画家若画人物肖像，会不自觉地把自己或者自己母亲的形象融汇进去，所以有时候找不到确切的本人肖像作品，就只能在其他的人物画中寻找蛛丝马迹。”
邓明老师身上最让我们感动的，就是他花了七年的时间去琢磨这100个古人，用二十八个字言简意赅地概括了每位古人，期间生了两次大病，耗尽心血最终完成了百余幅肖像画，这份对艺术的坚持让我们震撼。邓明老师将中国美术大家的笔法以及审美取向融入其人物画像，也是一种艺术创新，艺术需要不断地创新，这也同样给我们留下深刻的影响。
　　身为一位美术老师，可能深入美术学术领域的机会很少，但是，能传播美术的美、中国古代文化如何长盛不衰，要靠我们每一位老师传承、传播。邓明老师守望丹青的精神书籍深深打动了在场的每一位老师，我们在讨论在思考，如何将这种爱国主义精神，将中国传统美术精华引入美术教育课堂上。我们将展开一系列《中国传统美术进课堂》的美术教学研讨。