独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。对于乡愁，诗人寄情于诗句，画家寄情于画笔。日前，龙美术馆（浦东馆）推出了今年首个馆藏作品展“抒情异乡人”，展出馆藏的20世纪名家作品约30件。林风眠、常玉、刘海粟、潘玉良、吴大羽……这些名家都有远赴欧洲求学的经历，他们怀着一颗中国心，在创作中展开融汇中西的艺术探索。

　　策展人徐子涵介绍，1911年辛亥革命后，中国艺术家们陆续赴西方学习。倡导形式主义与表现性绘画的林风眠、吴大羽先期赴欧，“留法三剑客”吴冠中、赵无极、朱德群紧随其后。接着，学贯中西、形成自己独特美学风格的常玉、潘玉良；画面追求“意贵乎远，不静不远也；境贵乎深，不曲不深也”的颜文樑、苏天赐等人也相继赴欧……他们风格各异，成为当时画坛的中坚力量。

　　林风眠以风格独特的仕女画著称于世，其画作广泛吸收西方古典艺术、印象主义、野兽主义以及中国民间美术的营养。本次展览中，观众能看到4幅林风眠的仕女画：画中人物有着鹅蛋形的脸庞、纤细的眼睛、淡淡的弯眉，或安静地端坐一侧，或寄情于琴棋书画。徐子涵表示，林风眠作为留法前驱与国立艺术学院（中国美术学院的前身）首任院长，可谓是此次展览的领衔人物，而展览中的其他艺术家，大多与其亦师亦友，作品风格深受其影响。

　　在林风眠的诸多高徒中，吴冠中、赵无极、朱德群被誉为“留法三剑客”。本次展览罕见地将三人的作品共聚一堂。　　 吴冠中的作品，既有中国画的匠心立意、程式技法以及虚虚实实的文思，也有西洋画的块面构成、色彩铺展以及敏锐新奇的想像。赵无极的抽象画则融入了唐诗、宋词、甲骨文、青铜器等中国艺术元素。朱德群将中国画“象外之象”的禅意注入油画中，他的画因此被西方艺术界誉为“抽象风景”。

　　此次展览涉及的十多名艺术家中，常玉尤为特殊。他长居法国，生前默默无闻、不被赏识，原因在于他在艺术创作中我行我素：他以中国美学的含蓄内敛糅合西方艺术的夸张外放，显得极为前卫，与当时艺坛的审美标准格格不入。在其作品《红衣女子》中，常玉把人物置于单色背景前，用简化流畅的线条勾勒出人物的婀娜多姿。“作品极简的线条宛如马蒂斯，但色彩运用含蓄、柔和，风格是中国的。” 徐子涵认为。

　　“这一批有着留学经历的艺术家，都有着深厚的中国古典文化底蕴，远渡重洋后又醉心于吸收西方艺术，他们深深影响了现代中国的艺术教育。” 谈及策划“抒情异乡人”这一展览的初衷，徐子涵表示，她也曾远赴法国留学，在学习与生活中，感受到前辈艺术家曾经历的文化碰撞。如今，她希望借助龙美术馆的丰富馆藏资源，呈现这批艺术先驱的探索成果：“这些‘异乡人’在师夷长技的过程中，将西方艺术理念为我所用，开启了一方艺术天地。”

　　本次展览将持续至7月8日。