上芭首席舞者化身新人编导
作为上海芭蕾舞团首席明星，吴虎生一年大约要跳60场。在刚结束的41场豪华版《天鹅湖》欧洲巡演中，他一人跳了17场“王子”。而即将开启的上芭冬季演出季四部大戏，他都是当之无愧的第一男主角。昨晚，他担任编舞的中型芭蕾作品《难说再见》亮相第十九届中国上海国际艺术节“扶青计划”。
在生活经历中寻找灵感
在时长26分钟的《难说再见》中，吴虎生扮演一个孤独的男主角，两对舞者饰演他的回忆，甜蜜和痛苦相互纠缠。新古典芭蕾的优雅语汇，呈现出男主角复杂而细腻的内心活动。吴虎生说，《难说再见》中的诸多灵感与细节都来自于自己的生活经历和感悟。今年4月起，从剧本到音乐、演员、灯光、服饰，每个细节都由他掌控。他和舞者们经历了痛苦的磨合期。
上海芭蕾舞团团长辛丽丽说，《难说再见》作为一部新人作品，贵在“真诚”，“第一部作品很重要，也很困难，只有热情和真诚能帮助渡过难关。”辛丽丽认为，年轻编导不是没有技术、没有想法，但缺少真正有感而发、真正打动观众的作品。要给年轻编导以鼓励，也要给他们适当的引导。
把舞台经验转化为作品
18岁进入上海芭蕾舞团、22岁获得美国纽约国际芭蕾舞比赛男子组第一名，一路在《简·爱》《花样年华》《长恨歌》《哈姆雷特》等大戏中担任男主角……在舞台上摸爬滚打的经验，给了吴虎生向创作者迈步的稳固台阶。在与世界各地著名编导的合作中，他汲取了许多宝贵经验，包括如何与舞者沟通，如何让想法落实到每一个舞步。
如何将古典芭蕾的优雅与现代舞的流畅相结合，是《难说再见》的最大难点。“好在舞者们都很信任我，愿意和我一起成长。”编导的经历正在改变着舞台上的吴虎生，他比过去观察和思考得更多。以前他在舞台上只注重自我，现在则学会更多地从观众的角度去思考问题。“要成为一个好的创作者，需要全方位地学习，我的路才刚刚开始。”辛丽丽说，上芭这些年一直委约国际编导进行创作，如今也在积蓄自己的原创力量。给更多年轻人平台，鼓励他们投身创作，为上海芭蕾舞团注入新的生机。