2019年新春，上海当代艺术博物馆（以下简称psa）将推出多场电力强劲的展览及项目。
初春三月，中国第一代现代艺术家陈福善个展将来到psa，向观众展现其富于变化、不拘一格、自成一派的艺术创作。
psa“建筑与城市”将以法国瑞士籍摄影师埃莱娜·比奈的中国首展，开启建筑与摄影的“对话”。
psd设计中心则将展出荷兰设计团队托尼克的视觉设计展，发问设计为何，以及身处当今时代的视觉传达工作者肩负的担当。
陈福善
中国当代艺术收藏系列展
策展人：沈揆一
时间：2019年3月21日-6月23日
地点：上海当代艺术博物馆 5楼
今春，psa将举办香港艺术家陈福善的个展。陈福善（1905－1995）是香港现代艺术史中举足轻重的奇人，他身兼艺术家、艺评者、教育者、策展人等多重身份，不仅探索了中国画的现代化转型和油画的本土化发展，还对香港现代艺术的发展做出了具有历史意义的贡献。此次展览将完整地梳理陈福善不同时期的风景、人物、抽象、拼贴等百余件作品，向观众诠释其富于变化、不拘一格、自成一派的艺术创作。
陈福善原籍广东，1905年于巴拿马出生，5岁时随家人移居香港。他自幼便对绘画怀有强烈的兴趣，后自学成才。早期创作以写实风景为主，因其技巧之高、速度之快，被冠以“水彩王”的美誉。上世纪五十年代后，香港迅猛城市化变迁与现代化发展促使他摆脱了写实风格，转向尝试拼贴、喷枪画、泼彩、抽象和超现实主义等技法与风格。上世纪六十年代后期，陈福善开始创作都市梦幻画，他将都市人物、鬼神异灵、水生生物放置于自成天地的图景之中，引领观者一同上至天境下至海底。这些画作布局灵动，自由率真，色彩浓郁，仿若一场脱离现实生活的荒诞梦魇。他笔下大量梦幻人物，从潜意识状态勾画出香港众生相，展现了香港这个华洋杂处的商埠在百年剧变下的文化心理状况。
陈福善肖像照
《东方》，1969，纸本丙烯，76.5 x 153 cm
《新年》，1972，纸本设色，135.5 x 68.5cm
《无题》，1987，纸本丙烯，98 x 130 cm
埃莱娜·比奈：光影对话三十年
hélène binet: dialoghi, works from 1988 to 2018
时间：2019年4月19日-7月21日
地点：上海当代艺术博物馆 3楼
今年4月，psa将举办法国瑞士籍摄影师埃莱娜·比奈（hélène binet）的中国首次大型个展。展览将全面梳理比奈在过去三十年职业生涯中的代表作，同时将呈现本次特别委任创作的《苏州园林》系列，展出共计百余幅作品。作为psa在“建筑与城市”展览与研究方向的全新拓展，“对话”将通过摄影的抽象情绪为观众开启一个理解建筑的入口。
《勒·柯布西耶，圣玛丽-拉图雷特隐修院，法国艾佛》，2002年，手工明胶银盐黑白摄影。艺术家供图。
《约翰·海杜克，安息者与其母之屋，美国亚特兰大》，1990年，手工明胶银盐黑白摄影。艺术家供图。
比奈曾在欧洲设计学院（intituto istituto europeo di design）攻读摄影专业，并很早就对建筑摄影产生了兴趣。她的创作足迹遍及世界各地，既关注历史文化遗迹，也曾记录勒·柯布西耶（le corbusier）、路德维希·里奥（ludwig leo）、约翰·海杜克（john hejduk）、丹尼尔·利伯斯金（daniel libeskind）、扎哈·哈迪德（zaha hadid）及彼得·祖索尔（peter zumthor）等现当代主义建筑师的实践。在拍摄当代建筑时，她往往对于搭建过程和最终结果表现出同样的兴趣。比奈的作品极少囊括建筑全景，而是通过别具匠心的取景与构图升华建筑本身的语言。她的所有作品均由胶片拍摄，其中大部分由手工冲印。对她而言，胶片的局限性往往更能激发创作的巧思。
《扎哈·哈迪德，格拉斯哥河岸运输博物馆，英国》，2011年，手工明胶银盐黑白摄影。艺术家供图。
展览名为“对话”，埃莱娜·比奈认为：“摄影将流动的世界凝固，这样我们才得以洞察个中成分的奥妙之处。在拍摄过程中，摄影师需要反复拿捏线条、光影、留白、特写和背景、对象、构图和质感之间的对话，直至画面形成一个独立自治的叙事。”在本次展览中，比奈将邀请观众一同加入对话，探讨建筑的摄影表达。
埃莱娜·比奈于苏州园林创作现场，2018年。
《苏州园林，中国》，2018年，c型数码冲印。艺术家供图。
设计为何：托尼克视觉设计展
thonik: why we design
时间：2019年3月30日-6月2日
地点：psd
psa设计中心psd（power station of design）的开年首展将迎来荷兰设计团队托尼克（thonik）的大型个展“设计为何”。通过展出托尼克于过往25 年间的设计作品，展览将发问平面设计作为一种媒介的本质与意义，以及设计工作者在这个时代所扮演的角色与担当。
thonik为荷兰museum boijmans van beuningen设计的视觉系统
thonik为psa2017年“身体·媒体 ii”展览创作的动态主视觉
thonik为“holland festival 2018”创作的动态主视觉
托尼克是由知名设计师妮琪·冈尼森（nikki gonnissen）、托马斯·威德肖温（thomas widdershoven）在荷兰阿姆斯特丹创立的设计团队。托尼克专注于视觉传达设计，尤其是视觉身份、互动设计和动态设计，他们将设计与对媒介的大胆探索结合起来。托尼克寻求通过积极参与到正义与公平的对话中以改变世界。他们的创作植根于社会之中，致力于为客户提供清晰的视觉声音。自2013年，托尼克与psa紧密合作，不断拓展与完善了psa的视觉形象，并为“上海双年展”“青策计划”“聚裂”等展览及项目提供视觉策划方案。
thonik在中国设计师沈浩鹏的设计基础上为psa的视觉系统进行了进一步的规范和延展。设计以“当”字意向化的五根线条为出发点，以“不拘泥、开放、力量”为视觉动力玩味着“五根棒子的游戏”。
thonik为psa设计的员工馆服
以此次展览为契机，托尼克将充分发挥psd融“教育－展览－产品－休闲”为一体的空间功能。展览将以“公众”“独立”“改变”等11个关键词，串联起托尼克过往及正在进行中的代表性项目，呈现其不断探索多元文化形态的多种思考与实践。一间名为“托尼克精选50”的商店还将横空出世，收罗与陈列世界各地极具创想的设计商品与出版物。展览期间，托尼克还将在psd school开展一系列视觉传达设计工作坊。