毕加索说：“每个孩子都是天生的艺术家。”而在不少人看来，艺术家心里都住着一个小孩。当天生的艺术家遇见世界级的艺术大师，会发生什么？

　　日前，冰厂田教育集团理事单位浦东新区锦绣幼儿园举行了区级重点课题《走近艺术大师——基于美术欣赏与表现的幼儿审美课程的实践研究》的中期展示。耳目一新的“大师课程”，将这样“美好的遇见”展现在专家眼前：从感知、欣赏到创作，艺术大师在不知不觉中走进了锦绣幼儿的心里，成为激发他们创作的源泉。孩子们将自己的艺术创作作品变成生活用品——帽子、雨伞、环保袋、文件袋等，艺术不知不觉融入生活、美化生活。

　　从实证观察起步　海选大师经典作品

　　幼儿的审美教育，一直是教育界关注的热点。如何培养3-6岁儿童的审美观？锦绣幼儿园的老师们想到了世界级的艺术大师和他们的经典代表作。

　　大师的作品自然是经典，可是，幼儿园的孩子能感受和理解它们吗？带着这一疑问，园方对幼儿进行了一次访谈式的调查研究。老师们就感知觉、联想与想象、情感情绪三个方面，对每幅作品设计了不同的问题，之后从小、中、大班年级抽取幼儿开展一对一访谈，并把每名幼儿的语言回应、面部和肢体表现、情绪变化等全程记录了下来。“我们发现，孩子们愿意欣赏具象和抽象的艺术作品，对作品的图案、形状和色彩等有不同的心理感受，还能结合自己的生活经验进行理解和表达。”园长汪培介绍，欣赏梵高的代表作《星空》时，中班的孩子说“像一个个萤火虫在发光”“像妈妈长长的头发卷在一起”“看到了宇宙和星星”；大班的孩子则表示，“我看到天空中有旋涡，就像龙卷风来了”“原来夜空不像我想的那么黑暗”……

　　基于这一调查结果，园方对艺术大师及其作品进行了“海选”，一批符合幼儿审美特点、作品色彩明快、作品内容贴近生活或有益于想象的作品被挑选了出来，且涵盖了不同的表现形式：不仅有欧美绘画大师毕加索的代表作《不对称的脸》、蒙德里安的《红白蓝构图》、梵高的《向日葵》、康定斯基的《几个圆圈》，还有奥地利建筑设计师百水的代表性建筑作品、吴冠中等中国艺术家的作品。之后，老师们边课程实践边总结经验，不断调整大师和作品名单，挖掘不同年龄幼儿对于艺术的感知需求。参与课题的浦东教发院科研室科研员傅敏敏认为：“这是一种科学的实证研究方法，也是这个课题区别于其他同类型课题的价值所在。”

　　从引导欣赏深入　激发幼儿自主创作

　　将大师作品简单地搬进课堂其实并不难，难的是怎么让作品走进幼儿心里，成为激发孩子创作的源泉。锦绣幼儿园在实践中发现，如果将经典作品中的审美元素加以提炼，孩子们在感受与欣赏的基础上，更愿意进行自主创作。

　　展示当天，黄淋苓老师带着大（5）班的孩子们欣赏了吴冠中的代表作《建楼曲》。“小朋友们，你们在吴冠中爷爷的画中发现了什么？”孩子们迅速回应道：“有好多的点。”“还有不同粗细的线。”黄老师让孩子猜测这幅画可能画的是什么？“像敲碎的玻璃。”“可能是小河里的水藻和各种颜色的小鱼。”面对孩子们多彩的想象，黄老师并不急于给出答案，而是播放了一段录音，请孩子们根据声音猜测画的内容。此时，她拿出了一张建筑工人在施工现场工作的照片，“你们再猜一猜，画中的那些点和线是什么？”孩子们的回应更热烈了：“那些黑色的线条，像一根根筋。”“那些彩色的点点，像建筑工人叔叔头上的帽子。”发现了点和线的奥秘，孩子们拿起笔以小组合作的方式开始集体创作：绽放在枝头的梅花：心目的环球宇宙……线条和点，在孩子们的想象中，变成了生动的画面。

　　在锦绣幼儿园，这样生动的“走近大师”艺术课贯穿于幼儿在园的3年里。小班的孩子认识日本艺术家草间弥生和她标志性的波点，用不同大小、颜色的圆形贴纸装饰雨伞、纸杯和塑料小板凳；中班的孩子从康定斯基的画中懂得，色彩和形状也是有“心情”的，开始尝试用不同形状和颜色表达自己；大班幼儿则惊讶地发现，百水的建筑是“童话里的房子”，他们用彩泥、刮蜡纸设计属于自己的未来城市。园方已为幼儿举办了3届画展，越来越多的孩子在“艺术大师”的引导下，走进艺术的世界，学习感受美、表达美。

　　如今，这一课题的影响已经从在园幼儿延伸到了家长，从园内拓展到了园外。汪培介绍，园方邀请家长老师来园共同参与艺术大师主题活动，邀请家委会成员参与教师互动式课程培训，还会请专业艺术教师带孩子和家长一起观展。去年年底，锦绣幼儿园还和花木街道合作开展了“艺术论坛进社区活动”，邀请儿童艺术教育方面的专家，与家长、教师一起探讨儿童的艺术启蒙教育。汪培透露，未来园方将把更多艺术大师介绍给锦绣的孩子，并为幼儿提供更多走进艺术殿堂的机会，在他们心里埋下艺术的种子。