走出牛庄路中国大戏院，天上的冷雨还是冷雨，地下的湿滑依旧湿滑，但心里已是暖烘烘的，就在刚才，近三个小时的欢乐热浪奔腾入体，以至于此刻就连哈出的热气，也含着笑声。
　　独脚戏《石库门的笑声》自9月以来已演了3轮20场，场场客满，有的场次一票难求。原因是其触碰了绝大多数上海人的心。毛猛达、沈荣海这对久违舞台的笑星，功夫扎足，中气十足，辰光用足，让观众们瘾头过足。这对当年的“小滑稽”二位拼起来竟已有130岁的高龄，故而笑闹之余，略生敬佩，更感觉几丝“逝者如斯夫，不舍昼夜”的壮烈感。这与节目里大量的怀旧内容，堪称对弦合拍——是温暖、也酸辛，有腔调、无奈何。
　　石库门是上海人的栖身地，独脚戏是上海人的心头好。《石库门的笑声》将这两大海派文化品牌捏在了一起，捧出了一场物质与精神交融的开心筵席。“口子”开得巧，“肉段”也用得妙，即以“衣食住行”为主干，以“四大品牌”作领头，反映改革开放四十年来上海人和上海滩的各种变化，同时围绕“红色”“海派”“江南”这些红火到民间的词儿大做文章。这样做是有学理依据的，因为石库门是根据上海气候、地域条件，借鉴江南民宅改造而来，又是中国共产党诞生前后的主要活动场所，是当之无愧的三大文化资源集中地。整个演出酷似一副牌局，“毛沈”犹如大小二“怪”，手拿一把好牌即大量的老段子、原创的新噱头，一张张、一串串、一套套地打将出来，令人既熟又生，应接不暇。其中大多应卯合榫，偶有“硬装斧头柄”和粗俗之处，不过这一切均在独脚戏的范畴之内。正因本体得到了坚持和发扬，巨细无遗地纳入了锅碗瓢盆、家长里短，便显得字字贴肉、声声熨心，于是观众的笑便有了温情，有了温度，只有温暖的笑，才是最爽朗和最持久的。总之，《石库门的笑声》总体呈现为原创、老段和即兴表演“三夹屑”，是一个以海派文化为“芯子”、以江南文化作“底子”、以红色文化当“领子”的原创独脚戏。
　　既称新作，难免有不足之处。由于老段子和老套子使用过多，观众不免将其与“姚周”“杨笑”的经典作品相比，便很容易觉得前者有些松散了。在风格上，“毛沈”向以“毛吵吵、沈抖抖”的招笑手法著称，不容观众喘息。
　　不过尽管如此，《石库门的笑声》也足以令人欣悦，因为在独脚戏退潮的当今，上海人终于又看到了一朵冒出来的浪头。独脚戏新作品多年未见，“毛沈”干脆将其当做了表演的内容，如原创乏力，部分从业者忙于投身左道、对主业心不在焉；又如沪语式微，上海的孩子沪语口音蹩脚、弄出了笑话连篇……嘲他和自嘲、主观与客观，俱都言中了海派文化及艺术的生存窘境。批判精神是独脚戏笑料的源泉和永恒的魅力，《石库门的笑声》对市民陋习、官僚主义的讽刺与嘲弄，突显了针砭现实的“戏谏”品质，每到此处，都赢得了大量的笑声和掌声。
　　独脚戏从江南走来，得了外来风气，成了海派的主力，它无疑是“非物质文化遗产”。“非遗”之所以需要被保护，正是为了解决其身上镌刻的历史轨迹、积累的人文内涵、体现的社会价值，与当代受众减少、艺术市场萎缩、生存面临危机之间的矛盾。
　　然而，在“非遗”诸品种里，仍有不少具有强大的活性和广阔的市场，只要有人才和新作，便很可能从“非遗”立即变身成为非“遗”。《石库门的笑声》赢回市场，既是主创的愿景，又是此理的证明。这不免引发人们对“叫好不叫座”现象的再度思考。我认为，至少就独脚戏而言，只讲票房固然是不对的，但不讲票房肯定也是不对的。
　　这就涉及海派文化的本质属性问题。上海史专家熊月之认为，海派文化有商业、世俗、灵活和开放四大属性，其中商业性（或曰趋利性）是最根本的，直接决定了其他三性。我以为然。因为从历史看，海派文化正是上海开埠通商变成现代商业都市的产物；从个案看，倘使没有趋利的动机、商业的行为，作品即使再怎么兼收并蓄、再如何中西合璧，也很难成为世俗的、灵活的和开放的了。如今上海提出用好用足海派文化资源，用好用足的前提，还须对海派文化的商业性作一番历史和辩证的考量，以便为当代海派文化的创作实践，给予健康和正面的支持。
　　放眼全国，在文化的“海纳百川”与“兼收并蓄”已无微不至、无远弗届的态势下，历史地看待上海海派文化的源流，辩证地解析以往海派文化的本质，不仅对于独脚戏，更对于海派文化甚至全国文化及其载体，都有极为重大深远的意义。从过去的海派文化看，其商业属性既催生了众多名家精品，也产出过大量低手劣作，导致了人们对海派文化褒贬不一；如今，既坚持商业动机，又追求艺术标准，去实现俗雅并存和共赏的理想，满足市民娱乐需要，提升大众精神修养，正是新时代打响海派文化品牌的目标。我们文化工作者不能当金钱的奴隶，而是要做市场的主人。