据《青年报》报道：
图说：郎朗与维也纳爱乐共同演绎《c小调第二十四号钢琴协奏曲》
12月2日晚，古典乐“天团”维也纳爱乐乐团携手郎朗在东方艺术中心的连续两场音乐会，在观众激动的掌声中，圆满结束。郎朗本人感慨地说：“能每年请到维也纳爱乐举办2场音乐会，恐怕是美国卡内基音乐厅也没有的待遇。”观众爱听，乐团愿来，上海的文化市场，魅力和吸引力都在与日俱增。
此次，维也纳爱乐乐团在奥地利指挥家弗朗茨-威尔瑟·莫斯特的执棒下来沪，是这支著名交响乐团第八次来华、第五次造访申城，也是继该团前年与东艺签约五年战略合后第二次登上东艺的舞台。这支全球排名数一数二的“天团”。在两晚的音乐会中分别演绎莫扎特歌剧《魔笛》序曲和《第二十四号钢琴协奏曲》（钢琴：郎朗）、德沃夏克《狂欢节序曲》、勃拉姆斯《小提琴与大提琴双协奏曲》《第二交响曲》、莫斯特改编的瓦格纳《众神的黄昏》选段，为沪上观众带来德奥经典的权威演绎。
去年，柏林爱乐乐团2017上海音乐会原定由指挥家西蒙·拉特携手郎朗献演，可惜最后未能实现，上海观众与郎朗失之交臂。今年，郎朗将携手世界另一顶尖交响乐团维也纳爱乐乐团，与东艺再续前缘，圆上海观众的“顶配”之梦。郎朗此番挑战《c小调第二十四号钢琴协奏曲》，这位全球知名的钢琴家坦言压力很大，尽管上海已经是此次巡演的收官城市，他依然练了一下午。郎朗说：“我小时候弹莫扎特的曲目就弹得不太好，看起来音不多没那么难弹，但其实要在如此细腻的作品里找到灵魂、找到让人向往的梦幻音色非常难，演奏技巧和艺术修养缺一不可。”
去年因手部受伤休整一年，他乐观地将此当成好事，因为重新复出后他感受到了全新的音乐境界，“世界重新给我开了一个窗户，我想这次的演出也会和以往不太一样”。此次，双方合奏的该曲，可以说是最契合的维也纳画风的乐曲之一。这首曲目虽没有大起大落的疯狂和弦，但是将莫扎特的灵动、古典音乐的优雅和维也纳式的精致可谓表现的淋漓尽致，堪称今年最令人期待的钢琴协奏曲。
更何况，“顶配”的合作那么默契——维也纳爱乐是郎朗的老朋友，双方已合作13年，合作过40多次，郎朗对乐团赞不绝口：“很多国际化程度高的乐团你盲听根本分不清楚，但维也纳爱乐乐团一直保持着传统的维也纳之声，他们能把所有的，尤其是德奥派乐曲，都印上他们独特的风格。当一个乐团的声音不可复制时，它就不可超越了。”
正如指挥家瓦尔特曾说：“一百年过去了，当时建团的乐手都已离去。现在的乐手是新的一批人。但维也纳爱乐仍是维也纳爱乐，全因这份传统一代代保留了下来”。德国人早已习惯了柏林爱乐乐团的存在，并以自己国家拥有这样一支乐团而感到骄傲，但每次维也纳爱乐乐团去到德国，那些“柏林爱乐的拥立者”却会一股脑儿地涌向“维爱”的音乐会尽情享乐，并毫无顾忌地说：我实在无法抵挡乐团弦乐的美。维也纳的弦乐有着自身太多令人难以置信的优点，也是旁人无法企及也无法习得的优点，用一句话概括：只剩一厘米的弓子也能完满地演奏出美丽的乐曲。“维爱”的整体音色以弦乐的张力作为铺垫直达人心，加上一流的管乐造就了黄金灿烂的音色，这也许就是乐团专为德奥音乐锻造的“黄金音色”。
这样的音色，沪上观众也非常懂得享受。这场音乐会在开票仅几天后就宣告售罄，演出现场座无虚席，谢幕时更是迎来了山呼海啸般的掌声。