>>>专题：在上海遇见2018中国上海国际艺术节
东方网记者包永婷10月22日报道：“欢迎各位艺术大家‘回家’！”10月21日晚，浦江之畔群星璀璨，田沁鑫、杨丽萍、谭盾、尚长荣、焦晃等众多艺术大家齐聚一堂，回到陪伴、扶持他们成长的艺术平台，分享与中国上海国际艺术节一路同行的“不解之缘”。
一路走来，中国上海国际艺术节逐渐成为汇聚世界一流演艺资源、演艺人才的艺术“大码头”，同时也成为推广中国优秀文化，激活国内艺术原创力的创新“源头”。20年，是艺术节的一个里程碑，更是改革开放40年以来，时代背景下，上海乃至全国艺术文化发展历程的一个重要节点。二十年来涌现了许多“大家”，他们在艺术节的舞台上成长，最终也用自己的艺术成果“反哺”大众。
如果要问艺术节展演作品最多的戏剧导演是谁，非田沁鑫莫属。1999年的深秋，第一届上海国际艺术节迎来了田沁鑫和她的作品《生死场》。2013年，由她根据李碧华同名小说改编的话剧《青蛇》引起轰动。时隔五年后，在昨晚“20·40 大家·回家”艺术盛典的舞台上，演员秦海璐再现了“青蛇”的妖娆。田沁鑫感谢艺术节给了她一个工作平台来展示自己的戏剧，自此也和上海结下了不解之缘。
杨丽萍是艺术节的老朋友，今年带着最新力作《春之祭》亮相。从《十面埋伏》打开国际市场，到被国际剧院早早敲定的《春之祭》，艺术节委约的舞蹈作品竞相受到全球文化演出市场的青睐与追逐。杨丽萍说：“中国上海国际艺术节是一个对外的窗口，经过这个平台可以把节目推向国际。”她表示作品的特色是用中国文化与世界对话，“《春之祭》是一百多年前的西方经典，用东方视角解构，诠释出东方的哲学、智慧和审美，创造出不一样的《春之祭》。”
“中国上海国际艺术节成就了我，舞剧《霸王别姬》《红楼梦》通过艺术节的开幕亮相，走向了国际。”著名编导赵明因《闪闪的红星》和中国上海国际艺术节结下缘份，曾获得第十五届中国上海国际艺术节“特别贡献奖”。几天后，时隔20年，新版芭蕾舞剧《闪闪的红星》将在艺术节上全球首演。赵明钩织了两个潘冬子的形象——一个是少年的，一个是成年的，同时存在于舞台。
“‘回家’搞艺术，是最幸福的事情。”今年，汤沐海成为上海国际艺术节首位驻节指挥。汤沐海说：“艺术节越来越成功，今年更不用说，随着平台效应的扩大，大放异彩。
节目丰富上，可以与国际上其他艺术节媲美。”去年与汤沐海一起合作艺术节开幕演出的龚天鹏表示，哪怕不是在艺术节办节期间，也会经常与艺术节组委会保持密切的联系，聊一聊值创作的主题等。
音乐家谭盾一直在艺术创作上不断创新。2020年，他将带来一部新的作品亮相中国上海国际艺术节。“2020年是贝多芬诞辰250周年，为了纪念这位伟大的世界艺术家，我计划创作《九歌·合唱协奏曲》，从《九歌》到《贝九》，从屈原到席勒，来一场东西方的对话。”谭盾说。
京剧名家尚长荣多次登上艺术节的舞台。他清楚地记得自己第一届就参加了上海国际艺术节，和黄豆豆、廖昌永一起获得第一届上海国际艺术节的“艺术之星”。对于传统文化，中国上海国际艺术节始终在传承与创新中不断求索，而尚长荣同样也从亮相艺术节的京剧《贞观盛世》到出演全新的3d全景声京剧电影《贞观盛世》，完成了传统文化创新发展的成功尝试。
艺术盛典上表演京剧《穆桂英挂帅》选段的京剧名家魏海敏与艺术节也有着深厚的渊源。她对于两次演出的印象深刻：2011年11月11日，京剧《孟小冬》应邀参加上海国际艺术节；2016年参加了“600分钟600年——中国戏曲经典名家盛荟”，表演了梅派经典剧目《贵妃醉酒》。“中国上海国际艺术节是个包容传统、鼓励创新的平台，希望以后与不同领域的艺术家合作，创造不同的表演。”魏海敏说。
早在第五届上海国际艺术节，奚美娟就有参演话剧《家》。“我是上海人，艺术节的参与其实有两种形态：一种是自己参与演出，另一种是作为市民观看。”奚美娟说：“市民在这一时段有集中观摩的各种选择，也辐射周边城市的居民。我的一些朋友会从杭州或其他城市赶过来看。”