继“ 李大成作品观摩展” 之后，又一位画院画师的作品观摩展即将在秋高气爽的“十 ·一 ”国庆假日里与大家见面了。作为上海中国画院“ 六十年再出发”系列活动之一，举办画师观摩展，不但是对画师近年来美术创作成果的展示，也是以此来纪念改革开放40周年所取得的伟大成就的一次全新尝试。
本次观摩展与大家见面的是画师陆春涛先生的作品。他长期坚持水墨艺术的当代探索，以“荷塘”系列为母题，力图从传统水墨出发，构建独特的笔墨语言，表达当代人的内心影像。相信此次画展，定能为大家的国庆假期提供一个欣赏当代水墨画的美好体验。
即日起- 10/14，陆春涛作品观摩展，上海中国画院主办，上海中国画院美术馆（上海市徐汇区岳阳路197号）即将展出。
画院名家
陆春涛
1965年生于上海崇明。曾就读于上海外国语大学美术专业班。现为上海中国画院画师、上海书画院副院长、中国美术家协会会员、上海市美术家协会常务理事。出版有《陆春涛中国绘画》、《陆春涛画集》等。
人说画如其人，自信、闲逸、洒脱，是对陆春涛的第一印象，亦是对他画作的初次感受。无论是贴近城市生活的瓶花系列，还是走向田园的丛枝系列，或是体现原生态的荷塘系列，都给人一种旺盛蓬勃、欣欣向荣的生命张力。鲜活洒脱、清新隽永、既是绿色氤氲，又感觉明媚灵动。
瓶花系列之九
61 × 61 cm
荷塘系列 2016 no.22
2016年
50 × 50 cm
荷塘系列 2017 no.12
2017年
150 × 200 cm
再看他近几年的《荒谷》、《江边》系列，越发觉出一股自由随性之美。“我追求一种自然的心态”，谈起近年来的创作，陆春涛如是说。《荒谷》、《江边》，礁石、戈壁、碧海、蓝天，横陈铺展，富有张力，似乎在诉说着虚拟空间和真实存在之间的距离。这样的景象，来自于作者对大自然的探索和思考，也让人们感受到陆春涛对其家乡崇明的深深热爱，是一种恋乡之情。
江边系列 no.41
2009年
62 × 62 cm
江边系列 no.16
2008年
42 × 48 cm
荒谷系列 no.13
2009年
43 × 53 cm
求新、求变，是一个艺术家所追求的。艺术创新力的提高与否也是决定艺术生命力长久的因素之一。陆春涛历来注重中西的结合，把西方的抽象元素融入到自己的水墨创作中去。中国传统水墨讲究的留白，与西方现代抽象视觉的结合，反映在陆春涛的画作中，或一片纯色作底，或大块黑白构成，鲜明夸张的对比，却没给人任何透不过气来的窒息感，反而给观者一种全新的视觉冲击。
“我是挺极端的，像画面的撑满也是在营造一种我想要表达的意境。我不会刻意留白，当我需要有白的时候，也会留出来。”
看陆春涛的画，会被其直截了当的设计感、装饰性所吸引；改变了传统山水画的惯性审美，使观者看到经历过现代文明洗礼的自然，十分具有新意。
荒谷系列 no.1
2006年
180 × 124 cm
荷塘系列 2012 no.1
2012年
150 × 200 cm
陆春涛喜欢做自己喜欢做的事，个性中自由、随性的一面，也成就了他水墨画的风格特点，“我的个性也有可能以后会成为我突破的瓶颈。”追求笔墨意境的自由是他对当代水墨画发展的一种思考。
（本文摘自《陆春涛：追求自由追求自然》采访手记）
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