近日，第四届当代首饰双年展预热论坛在万和昊美艺术酒店举行。本届双年展将从10月19日持续至2019年1月6日，将展现34个国家及地区的近300位艺术家的近500件作品，规模为历届之最。预热论坛上，展览策展人与艺术家围绕当代首饰创作的先锋性和多样性展开对话。
　　“从世界范围来看，当代首饰艺术在欧、美、澳洲发展得非常好，但在亚洲却没有一个真正有国际影响力的展览活动，这是为什么？”当代首饰双年展主策展人、学术总监孙捷介绍，这一双年展项目的诞生，缘起于2013年他与一名荷兰设计师的对话。2014年，在荷兰国家创意产业基金会的支持下，当代首饰双年展正式创办，过去三届曾在中国北京、天津、深圳，以及荷兰阿姆斯特丹、比利时安特卫普等中外城市举行。第四届双年展将首次移师到上海浦东举办。
　　当代首饰艺术与传统认知中的首饰之美有什么不同？当代首饰双年展艺术总监曹丹认为，在传统认知中，首饰因其稀缺性、象征性以及情感价值为人们所珍视。在商业活动中，首饰被称为“流动的财富”。中国人称孩子为“宝宝”“宝贝”，都是取首饰价值高昂的含义。而在当代艺术层面中，首饰连接了视觉艺术、设计、工艺、时尚等领域，具备灵动的特质。与其他当代艺术门类相比，当代首饰又因其实用性而更易被公众所理解和接受。她透露，在此次双年展的展陈设计上，将一改传统珠宝展雍容华贵的展陈方式，用流动的空间布置展开首饰与首饰、首饰与观众之间的对话。
　　“如今，首饰设计越来越具有多样性和丰富性，工艺也越来越精湛。在物质层面以外，也不能忽略当代人的精神需要。”参展艺术家、中央美术学院首饰专业创建者滕菲表示，当代首饰不仅仅是一件饰品，它还应与人的精神层面发生关联。艺术家也应从受众角度出发，把自己的所思所想通过首饰这一载体传递出去，从而引发更强烈的共鸣。