十年，可以改变一个城市的味道？
十年，可以让一个城市人的审美，变得更“挑剔”？
在上海，静安区，一个精致的公园，用了十年的时间，让全世界记住“静安”这个名字，让全世界了解了中国的当下的艺术审美和城市文化。2008到2018，五届，十年，“中国·上海静安国际雕塑展”为“静安雕塑公园”带来的一个长长的故事......
一岁，它是一个充满【城市幻想】的孩子。盛载着人们对城市生活的美好期许。比利时艺术家阿纳·奎兹ArneQuinze用大量的木材完成了大型作品。其造型仿佛遭受龙卷风的侵袭，充满脆弱感和运动感。装置蕴涵了双重意义，既创造了一件类似扩张性的雕塑，又营造了一个近乎外星世界的奇异的公共空间，为忙于工作后休闲的人们提供一处庇护所“一个冥想之地，和平之所”。比利时观念艺术家威姆•德沃伊（WimDelvoye）雕塑作品《挖土机》。这是一台貌似由软件建构出来的3D挖掘机，充斥着一副衰败的色调。实际上这是艺术家用激光切割钢铁而制作而成的，带有巴罗克风格的精细镂空花纹给车辆增添了高贵的气质。他将壮观与精细完美地融为一体，似乎像是在工地一样不停地工作着，与周围高耸入云的丛林楼寓相呼应。PhilippeHiquily菲利普•伊其理的参展作品“巨型风向车”，融入中国传统剪纸技法的趣味，底部的稳健三角造型，扎根于上海的土地。上方的风向指针以几何造型呈现，塑造出以“气”为原理，让气流运转自由穿梭于既厚实又灵动的形体间，舞动风向车的机械结构，兼顾细腻的处理，拔地而起的优美线条向天际延伸，犹如乘风启航，将生命力、活力注入其中，象征上海的跃动和勇往直前的力量。
三四岁，它迎向【城市之光】，将艺术的梦想照进现实。JaumePlensa乔玛·帕兰萨的参展作品“守护者”，融合了光和文字元素，显然又吸收了东方的美学——中国汉字样式和哲学的虚空概念，用文字组成了镂空的雕塑人物，盘腿坐树旁沉思状，向参观者展示了仿真的空间概念。SubodhGupta苏伯德·古普塔的参展作品“城市容量”。SubodhGupta是当今印度最出类拔萃的当代艺术家，他涉猎的媒介广泛，从油画雕塑到装置、影像乃至行为，其中使他名声大震的是以传统印度不锈钢厨具拼凑成的系列雕塑和装置作品。比利时艺术家WimDelvoye威姆·德沃伊的“星光亭”。哥特式的镂空艺术，星光、流霓穿梭其间，美丽得不可思议。WimDelvoye是一位在观念上充满创造力的艺术家。他的哥特风作品是一种建筑现象，它以自己的永恒蔑视着世纪，蔑视着经度，同样，也蔑视着建筑物的多种风格。
五六岁，它渴望【城市家园】，期望着实现“公共艺术梦”“中国梦”。法国著名女艺术家妮基·桑法勒（NikideSaintPhalle）为展览呈现了优美而生动的9件雕塑，包括《欢乐waltz》、《天地乐源》、《生命投手》等，这些作品以活泼亲切的形式折射出城市中人的生活状态或境遇，时时提醒我们如何去理解人的存在与关爱他人。妮基是20世纪最著名的艺术家之一，女性主义艺术大师。英国艺术家艾里克斯·林斯勒（AlexRinsler）创作的一只充满灵性的狐狸，它潜伏在城市的一角，默默而忧郁地注视着芸芸众生。它的存在提醒着人们：在城市中我们需要谋求人与动物之间的和谐共处。我们力图创造人与自然同享资源的欢乐世界。让每个“城市家园”中的个体，都能得到身心的幸福。
七八岁，它立志于【城市创变】，实现当代公共艺术以及上海文化和上海的向前进。“张智强”的装置作品：他提出一种满足最大弹性空间要求的简单设计，即“多小才够大”。这种充分利用居住城市的特征和资源，是“人文居住”创变出更高层次的美学，这对于像静安区这样的现代城市有着非常实用的现实意义。“城市狐狸”落户静安雕塑公园后，不仅吸引众多游客，也引来了很多鸟儿筑巢，形成一百多个鸟窝。经过调查问卷，顺应大家的呼声，让狐狸留下！这只狐狸就成了唯一一件回炉重做的作品。这个事件体现了艺术的孵化和生长性，也展现了公共艺术对城市影响的“创变”过程。
十岁，它拥抱着【城市无界】，相信艺术将为城市创造无界的机会，城市的未来发展，会宽广无垠，一马平川。奥地利艺术家欧文.沃姆代表奥地利参加2017年“威尼斯双年展”所创作的作品，现身展场。这件作品艺术形态为“倒立的卡车”，观众可以通过一段楼梯进入到卡车内部，穿过黑暗狭窄的箱体到达顶部的观景平台。一位“迟到的宇航员”更将为此次展览增添趣味和故事。这件由荷兰艺术家约瑟夫·克里班斯基创作的、载着曾在2016“美好明天”威尼斯各展获得盛誉的作品，目前仍在荷兰阿姆斯特丹展出。这件“千呼万唤始出来”的杰作，以它的姗姗来迟--从威尼斯、荷兰到上海，讲述一件伟大艺术品连通东西方文化的故事。
“2018中国·上海静安国际雕塑展”（“JISP”）将于2018.9.20至12.20在上海静安雕塑公园举行。十年的积淀，三个月的精彩，这是一个怎样的故事？等你来揭晓！