继2017年11月“我这60年--李秀实艺术回顾展”在中国美术馆完美落幕后，该展览昨天开始走进上海，在上海油雕院美术馆继续展出。
打开李秀实的艺术年表：第一张打破常规以逆光和着睡衣表现领袖形象的作品；第一个中央美朮学院在校学生处女作引起美术界空前的强烈反响；第一张通过新中国官方出售到美国的中国油画作品；还曾成功策划和主办过我国第一个全国性风景油画专题展……诸多的“第一”似乎告诉观众，李秀实的每一步前进都在努力创造着当代艺术的历史足迹，为完成当代艺术的历史性传承，一刻不曾停息。
本次在上海油画雕塑院的展览由李秀实先生10个重要时期的节点组成，这些节点展示了他的60年艺术历程，并且更注重于文献的展览与呈现，历史感较强。1959年成名作《万里长江横渡》的写生小稿与当时媒体报道的资料、《春到兴安岭》所代替的主题性作品残稿、1985年“黄山会议”和“中国美协第四次美代会”的历史照片等各个时期的代表作品以及背后的故事和图文资料等，一代艺术家的点点滴滴将跃然于本次展览中。
李秀实先生生于1934年，1961年毕业于中央美术学院油画系，师从老一代艺术大师董希文先生。作为董希文先生的学生，李秀实先生将毕生精力都投入到油画民族化的继承与实践中，特别是近期日趋成熟的“墨骨油画”，在吸取中西方艺术精髓的基础上，大胆探求中西方艺术融合的交点，为我国油画民族化探索了一条创新之路。《美术》曾组织国内顶级艺术家、评论家做专题研讨，并连续两期在《美术》杂志上发表专题，选刊近20余幅“墨骨油画”作品。“墨骨油画”是李秀实先生经过近三十年的探索，逐步创建的融合中西方绘画艺术表现形式的新语言。“墨骨油画”不是一个艺术流派，而是一种艺术语言，旨在探求中西方艺术融合的交点，升华东西方艺术的辩证与统一。
邵大箴先生在《中国油画奇葩-李秀实的墨骨法》文中所述：“更重要的是艺术家在创作中充分发挥主观创造性，强化绘画形式语言的独立性，以描写内心的真实感受，即表达‘心意’、‘心象’，而不是表面的客观物象，这是李秀实墨骨油画审美追求的出发点”。