最近，闵闵发现朋友圈已经有小伙伴敏锐地打卡了“wavelength：出厂设置——沉浸式艺术体验大展”，这是什么？一组数据带你了解这个展——
40位艺术家，17个国家，60余组跨领域艺术作品，3500平方米空间，3个月艺术盛宴与精彩活动，20位享誉全球的艺术家独家创作现场装置！
“wavelength：出厂设置——沉浸式艺术体验大展”于近期在宝龙美术馆开幕，本次展览带来40位来自全球不同文化背景和实践领域的艺术家及设计师，通过60余组视觉艺术、时装、装置、雕塑、新媒体互动艺术等作品，呈现当代艺术创新者对于创作媒介和艺术表现形式的多元化探索，以及他们在高度数字化时代中重构的人与物质的关系。
这个展看什么？物质在你的日常生活中扮演着什么角色?艺术家怎样运用并改造这些具有普遍性的材料？后工业时代，资源与消费问题又有什么新解读？
此次展览围绕工厂主题，将四大空间分别以生产间、主控室、实验室和仓库命名。展览中，你将会经过旧衣上正在发芽的植物，充满工业感的钢筋脚手架与货架；看到随意抛弃的家具和垃圾；或是穿梭于媒体信息碎片、白炽灯管、玻璃反光和 led 光线错落交织成的超现实空间。这里看起来像是堆放半成品的工厂生产线，展现着一幅都市生活的解构性视野。
展览位于宝龙美术馆一楼，共4个展区。怎么逛？先把“亮点”挑出来——
第一展厅#6号厅——生产间
“生产间”关注材料本身的特性和加工过程。纸张、布料、铝箔、塑料、竹子等各种材料展现出其为人忽略的一面。艺术家使用手工工艺和工业技术，或是通过特定场域装置对物品和场所进行解构，延伸对于物质功能和价值的认知。
▲jae ko, flow, 2017
▲＃生产间＃部分艺术家作品
40位艺术家和先锋设计师，将细碎的日常元素重新组合，挑战你的认知极限。
第二展厅#4号厅——实验室
“实验室”被分隔成属于每位艺术家的独立空间。他们对当下的快速消费社会、流行文化、艺术和时装产业做出各自不同的解读或调侃，通过各种呈现形式将普通的场景变成一场场奇妙的邂逅行动。由此日常元素被赋予特殊意义，平凡被动的生活转化为对无聊的主动抵抗。
▲philip colbert，
images courtesy of the artist
▲“实验室”部分艺术家作品
第三展厅#5号厅——主控室
“主控室”中，一系列光线装置和新媒体装置反应了人类与先进技术之间交织复杂的关系。光线、代码，这些无形的创作媒介刷新了我们对“物质”的概念和对世界的感知。在这里真实空间与数字世界重叠，虚拟和现实的界限被重新定义。
▲gabriel pulecio, infinity @boston
▲“主控室”部分艺术家作品
pop-up art store——仓库
“仓库”是展览的艺术快闪店空间。数十个国内外独立品牌，小众饰品、国际获奖设计、生活创意美物、知名艺术家特别创作的衍生品......
“wavelength：出厂设置”参展品牌：
此外参展艺术家及团队还有哪些？请看——
▲艺术家名单：onnff设计工作室| 版权所有
wavelength 力求打破艺术展览的固有模式，打造出零界线的创作展览空间，同时伴随着艺术快闪店以及各种公教项目和特别活动，以进一步将富有想象力的艺术旅程与观众的日常生活融为一体。
展览时间：2018年7月8日至10月8日
周二至周日 10:00 - 21：00，
周一闭馆（国家法定节假日除外）
展览场馆：宝龙美术馆（漕宝路3055号）一楼4、5、6号展厅
想不想来这个酷炫的展览发挥你天马行空的想象力、开启独一无二的先锋感官体验？发送“姓名+联系方式+出厂设置”给闵闵，你就有机会去到宝龙美术馆一饱眼福哦~