随着数字市场的发展，人们对好的内容和吸引眼球的媒体的需求也随之增加，越来越多的品牌和企业家正在采取内部摄影以跟上需求，同时降低生产成本。
作为一名认识到需要帮助的产品摄影师，我想花时间分享5个可能有用的关键想法和技巧。
1.产品摄影讲述了一个故事，但你说的是对的吗？
画面中的每一个细节都会传达给观众一些东西，让他们有一种特定的感觉(比如光线、音调、焦点、构图等等)。所以要有意识，要有意识。
理解色彩理论，并利用它对你有利
色彩本身可以是一个伟大的工具，创造和谐，信任，工艺或豪华的感觉，或者以同样的方式，它可以创造一种刺激感，快节奏的能量和紧张感。
色彩也是强化品牌的好方法，颜色是一种非常敏感的视觉交流工具，当与另一种颜色搭配时，相同的音调可以传达非常不同的情绪，下面的2张图片是红色与白色和红色与黑色之间情感差异的一个例子，左边的图片应该会让您感到快乐、安全、新鲜和干净的，而右边的图片应该会让你觉得有点诱惑，神秘，更冒险。
只是很轻
这是大自然的另一个令人难以置信的天赋，它是如此简单，但对我们许多人来说却是如此复杂(更别提师父了)，它可以是我们最好的朋友，也可以是我们最大的敌人，然而，产品摄影的一个美妙之处在于，产品通常是在摄影棚拍摄的，我们控制着它。所以，别想太多了。
我通常从一盏灯开始，然后从那里开始建造，用我们的大脑来想象/预测光线将如何照射到一个物体上，而不仅仅是用我们的眼睛，这是很容易被抓住的，一次使用一个光源可以让你看到每一盏灯都在做什么，并且经常节省很多时间来解决问题(例如，检测不想要的反射、阴影等)。
用你的眼睛去看光，而不是用你的思想，但要留下“艺术！”
产品摄影的艺术性要比技术性差得多，特别是在目录摄影方面。然而，当拍摄“概念性”时，你可以得到“艺术”，不管是哪种方式，当它被曝光时，一定要确定并研究它在做什么，看看你的产品，并考虑以下几点：
灯光是否为品牌带来了焦点，并为标识提供了清晰的可见度？
光是突出了所使用的形状和设计材料，还是它遮住了它们？
它能传达你想要的心情吗？下面是光如何支配整体感觉的一个例子。
2.自然光与人造光：没有对错，只有最适合手头工作的东西。
自然光
优势:
一个自然的镜头场景可以是一个简单和廉价的解决方案，为美丽的产品照片，特别是如果你去一个更自然和有机的外观和感觉，只是风格和射击！(对社交媒体、电子商务和许多其他媒体产品来说都很棒)。
缺点:
对光线的控制较少，自然光不断变化，因此一切都在不断的变化(如颜色、心情、相机设置等)。
自然光可以导致更长的曝光时间或更高的iso设置(产生不必要的噪音/颗粒)。
可能会造成不必要的环境光(反射，混合色源等)的问题。
如果你正计划拍摄一个完整的产品图像目录，那么当涉及到一致性和颜色匹配时，你可能会面临一场艰难的战斗。
最后一点的一个例子：如果你在温暖的晨光环境下拍摄一个可爱的女人的钱包，它很可能看起来很棒！但是，如果您在同一场景中拍摄了一整行钱包，则整个白天的外观都会发生巨大的变化，然后太阳就开始下山了，就在你滚着，的时候然后你需要添加周围的光线，然后一切都会走下坡路，然后修面师就不再喜欢摄影师了，只是说说而已。
这里是一个例子，如何照明可以改变整体感觉，自然的感觉非常熟悉和平易近人，而工作室的灯光是用来使所有的纹理和音调流行，你几乎可以品尝到每一种鸡尾酒！
人造光
优势:
输出一致性，一致的照明在产品摄影是关键，有许多原因。
当你的拍摄目录产品摄影，它是非常重要的颜色平衡是准确的始终，这只能实现一个恒定的光源。另外，如果你需要为一个重复的客户重新创建你的场景，或者你喜欢并想要匹配的样子，你可以记录你的灯光/相机设置，并在你停下来的地方拍摄。
在更有风格或更概念化的环境中，照明的一致性非常重要，因为在一次拍摄多个小时中，这是很常见的，当你工作的时候，如果你的光一直在你身上改变，你会发现自己在循环中工作，没有乐趣也没有效率。
控制-当涉及到人工光，有光的工具，修饰剂和技术塑造光，这将允许更多的灵活性，要么具有创造性，要么找到最讨人喜欢和最理想的光，适合你的主题和外观。
劣势:
成本：一些低端照明设备是相当负担得起的，但即使这样，这一切加起来，高端齿轮可能会变得非常昂贵，现实是，你的需要可能不需要一堆工作室照明，必须想办法节省成本，并使你周围的自然光更具有创造性，一天结束时，光就是光。
空间：当涉及到照明时，你经常会发现自己所处的空间太小，天花板不够高，人工照明需要轻型支架、吊臂和大量其他抓地力设备，这会占用大量的空间，并且经常退出，这可能是你不必放弃的空间。
学习：取决于你的团队规模或使用设备的经验，它可能有点压倒性学习所有的装备，我建议你先了解自己的需求，然后再买设备。
在左边的图像是一个例子，飞溅是用来表达产品的清洁性质，右边的图片是一个例子，说明有人使用飞溅技术仅仅是因为他们可以。
3.仅仅因为你能，并不意味着你应该。
潮流滤波效应
通常情况下，当我们看到凉爽的灯光或飞溅的技术，电影过滤器，或其他时髦的效果，我们自然会感觉到使用它的冲动，但它是否符合品牌的身份或产品的目的？如果是这样的话，去争取，如果不是，只要忠于品牌，你就会脱颖而出。
此外，这些过滤器往往忽略了所有的辛勤工作，在颜色平衡和品牌一致性。
产品造型
造型一套是一个挑战，一个真正的工艺，它需要一个熟练的眼睛和良好的耐心，这是许多人都看过的东西，但这里有几件事要记住：
少就是多，尊重消极空间，它可以为复制或其他设计元素创造一个很好的简单背景。
道具，他们有目的，但他们不是英雄，注意框架中的内容，小心不要乱七八糟，或从产品中拿走。
小心你的表面，表面可以是一个很好和简单的方式，把一个产品放置在一个场景，排队的地方感，并与品牌的目标受众说话，在另一方面，一卷坚实的彩色无缝纸可以是一个伟大的“去”干净和简单的筒仓拍摄。
注意产品标签和品牌标识的清晰性。
引进一位了解该品牌的本土道具设计师可以缓解压力，节省时间，并能极大地提高拍摄效果。
4.从视觉上讲故事
我对待我的主题时总是把品牌放在心上，然后是设计师，然后是信息，我喜欢捕捉细节和故事或产品，就像肖像摄影师和他们的模特一样。
在每一条线，每一条曲线，每一个运动线和每一点纹理，一个精心设计的产品有特点和目的，它应该被捕捉，当我看一张好的产品照片时，我会感觉到它的感觉，它的气味，在某些情况下，它听起来是怎样的(例如，从新鲜碳酸饮料中发出的气泡，或者手表的轻柔滴答声)。
5.拍摄，编辑，打印。
我认为印刷工作的过程，与它一起生活一两天，重新审视它，调整它，然后重新印刷它往往是一个越来越不切实际的任务，在我们快速过去的世界；然而，我认为这是一个实践，你会发现，最终会发现非常有益，即使最终的目标是永远不打印。
观看印刷品与观看数字显示器有很大的不同，我发现，把一幅作品的指纹钉在墙上，然后退一步，回顾一下，就会发现，只有在屏幕上才能看到的东西，往往都会被错过，这个过程在处理大型目录时是非常宝贵的！
最后但并非最不重要的是，看到你以前和现在的所有项目在墙上作为一个整体，你可以很容易地看到品牌的一致性，并迅速发现什么时候感到不对劲。