7月15日，“文蕴丹青——杨吉魁画展”在太原美术馆开幕，展出山西省著名画家杨吉魁先生各个时期的国画作品300余幅。赵望进、石跃峰、王学辉、姚大云、姚力芸、李夜冰、董其中等山西省文化艺术界知名人士应邀出席开幕式。展览将延续至7月23日。
▲杨吉魁先生十条屏荷塘图。
▲杨吉魁先生十条屏荷塘图。（局部）
▲杨吉魁先生十条屏荷塘图。（局部）
杨吉魁先生1938年生于山西芮城。曾是山西师范大学中文系写作教师，山西师范大学艺术系副教授，山西教育学院艺术系主任、教授。现为中国艺术研究院文化艺术市场研究中心特邀创研员、中国高校美育研究会会员、山西省政府文史馆馆员、山西美术家协会名誉理事、山西花鸟画学会副会长、美国麻州布里奇沃大学美术学院终身教授、美国普利茅斯大学客座教授、美国纽约哥伦比亚大学客座教授。
▲伉俪情深的杨吉魁夫妇。
▲“文蕴丹青——杨吉魁画展”开幕式高朋满座。
杨吉魁先生首先是个文人。文蕴丹青正是杨吉魁独到的地方。他有深厚的文学基础，重视传统文化，教导学生“画画就是画文化”。他的一生都在致力和倡导“中国画要能融诗、书、画、印于一炉”，追求“诗中有画、画中有诗”，要画出神韵、画出境界。
▲姚奠中先生、董寿平先生、力群先生等我国著名文化大家为杨吉魁先生题写的词句被呈列在最为醒目的位置。
▲“文蕴丹青——杨吉魁画展”吸引众多书画艺术爱好者。
在画坛，他并非是科班出身。兴趣、刻苦、机遇，成为他成功的三大法宝。机缘巧合，1961年在山西大学中文系学习期间，他经恩师姚奠中先生介绍，拜齐白石弟子杨秀珍先生为师学习中国画。他尊师自悟，转益多师，取法乎上。他的画作重笔墨，讲求构图、章法。他常讲笔墨是国画的生命线，构图是中国画的门面。没有笔墨就缺乏神韵；没有构图就会面目全非，模糊不清。他要求画面要精、气、神十足，尽善尽美地展现中国画在世界艺术之林的独一无二。他的画常在变中，以变求进，进而再变，永不满足，“画不惊人到老时”，力求风格显明，个性突出，要求“我中有我”。正是如此，1988年，他还是山西师范大学中文系写作讲师时，便应邀经省政府、文化部批准赴日举办了个人画展。由此，他声名远播，从文转美，协助筹备了山西师范大学艺术系，评聘为美术副教授，又调任山西教育学院艺术系主任，评聘为美术教授。
▲杨吉魁先生1963年仿齐白石先生《虾》。杨秀珍先生在画作上赞其“画虾颇得齐翁神似之矣”。
新世纪以来，杨吉魁先生多次赴美国讲学、举办个人画展，艺术造诣蜚声海内外。他在人民美术出版社出版《杨吉魁画集》。从艺事迹被山西电视台、黄河电视台摄制成专题播出。艺术成就被《人民日报》、《山西日报》、《朝日新闻》、《读卖新闻》、《华夏时报》等中、日、美报刊评价介绍。传略入编《中国美术家》、《中国当代名人录》、《世界当代名家大辞典》、《世界华人艺术家成就博览大典》等十多部大型辞书。
▲杨吉魁先生画作，虽是平常物，意境深悠远。
本次展出的作品，是杨吉魁先生一生从艺的硕果、结晶。其作品饱蕴中华传统文脉精神，富有诗意、诗趣、诗境，赏心悦目，陶冶情操。
▲杨吉魁先生画作《田家风味》。
画展由山西省文联、三晋文化研究会、山西报刊传媒集团股份有限公司、太原市美术馆主办，山西省政府文史馆、山西省美术家协会、三晋文化研究会书画院承办，文化部中国文化艺术市场促进会协会。（张杰 裴红军）
▲杨吉魁先生荷花图。

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