徐州梆子，江苏省传统地方戏曲剧种之一，因以枣木梆子为击节乐器，曲调的快慢节奏由一副鼓板和梆子来指挥而得名，徐州群众又称其为“大戏”。现已流行于江苏北部徐州一带三四百年。早期由曹州梆子（山东梆子）演化而来，后亦有河南知名演员组班来沛演戏或传艺。因此，徐州梆子戏的演唱风格既有山东梆子的刚烈，又有河南梆子的细柔。
2008年6月7日，徐州梆子经国务院批准入选第二批国家级非物质文化遗产名录。
以梆子为武器——徐州梆子戏具有悠久、光荣的革命历史传统。
1911年辛亥革命运动后，沛县的黄集大班、郭家班、陈瑞起班、岳东礼班联合竿子头（绿林好汉）大毛、二毛、老扁担、白天主等一举推翻了满清沛县衙门，黄集大班的武丑张晓当了七天县长，又被反攻复辟的张勋部下江防营“辫子军”打败，张晓被捕后威武不屈，嬉笑怒骂，泰然自若，被绑赴刑场时，他还高唱着徐州梆子戏“拽镣”散板：“叫罢了三声苦，便把咽喉堵，三分在人间，七分入了土。”
抗日战争时期，徐州地处要冲，曾是抗击日寇入侵的前哨重镇，许多爱国文人名伶汇集于此，如田汉、洪深、金山等人，使徐州梆子戏在剧目、表演、音乐唱腔等方面获得许多提高。更有许多艺人投身革命队伍，奔赴抗战前线，如萧继周、王怀延等同志。
徐州梆子戏剧目以描写重大历史事件，反映政治、军事斗争、表现英雄人物业绩的正剧、悲剧最为突出，传统剧目约六百余出，新编历史剧和现代戏也在二百出以上，题材更加丰富，内容反映社会各个层面，在社会主义革命和建设不同时期，都曾发挥过重要作用。
梆子戏的音乐属板式化体，以板式的变化表达一定的情感和内容。
徐州梆子戏具有较高的观赏性和审美性，内涵丰富，雅俗共赏，历史悠久，声腔豪放，分工精细，表演夸张，非常具有历史文化的传承价值和研究价值，是戏曲艺术宝库中独树一帜的宝贵财富。但是近年来，由于受到现代多元文化的冲击和观众审美情趣的转移，徐州梆子戏已处于经费紧张、人员流失、后继乏人的濒危状态，亟待对这一非物质文化遗产进行保护和扶持。
按照艺人的传承谱系辈分上进行推算，丰县的蒋花架子（1745－1828）为徐州梆子戏有史可考的创始人之一。蒋花架子祖籍山西洪洞，祖上徙丰后于丰县蒋单楼落户。蒋花架子一生学戏、演戏、教戏，对梆子戏唱腔音乐的发展倾尽全力。年高后自备衣箱建戏班，逐渐形成做功优美、唱腔丰富、程式规范的蒋派。
除了蒋派，江苏梆子还形成了殷派、戴派、贾派等。
殷凤哲（1845－1935），原籍山东巨野，咸丰年逃难来沛县卞庄村，14岁学戏成名。咸丰十年在庙道口一连办三期科班，共200弟子，擅演花脸，演、唱皆佳。其子殷其昌青出于蓝胜于蓝，众称“花脸王”，殷氏父子及200弟子逐渐形成了殷派。
戴金山（1872－1936）铜山黄庥人，13岁学艺，擅演生、旦、净、丑，名重一时。其两个女儿大娃、二娃，受其真传，艺佳名扬，加之其办科班培养数十名弟子，形成颇具影响的戴派。
贾先德（1912－1993）11岁在春泉班以父为师，文武全活，各行皆通，一生致力于梆子戏唱腔、表演、脸谱、剧目，传戏教学员，德艺双优。其弟子郑文明，紧随乃师，唱做具佳，有“苏北第一生”美誉。加之贾之女桂兰，唱表优美，形成颇受欢迎的贾派。
1992年，江苏省梆子剧团携《打神告庙》、《李瓶儿》晋京演出，张虹一举夺得第九届梅花奖；2000年，江苏省梆子剧团携《华山情仇》晋京演出，燕凌一举夺得第十八届梅花奖。