简单来说用哭悲死kb230做midi的话有以下几个步骤：
1、连接电脑后要装驱动的吧~会弹出来：发现新硬件digtalkeyboard，不知道要不要装驱动啊~~不能用就上网找一下~~要是自动安装成功会显示新硬件已经可以正常使用。
2、点击开始、设置、控制面板、声音和音频设备，点击音频选项卡，最下面的midi播放的设备里看一下有没有yamahadigtalkeyboard那个选项，有的话选择那个，说明你可以用kb230的那个awm音源了，你可以播放一首midi音乐感受一下效果，声音是从电子琴发出的哦，只要用电子琴的音源，声音就是琴上发出的，你要录audio音轨的话需要用音频线内录。
3、打开琴的设置项、找到midi的几个选项，首先是3个模式吧，选择midi1，然后把keyboardout设为on，把本机设为off，还有什么我也不清楚了...
4、打开cubase，建立新工程，添加一条miditrack，在左边的in和out需要设置一下，然后拿笔在后面的轨道上画出一块编辑区，这时在琴上选择好音色，双击编辑区，就可以进行midi的输入了。
5、导出的时候点那个export，选择midifile就可以导出midi了，你要是一个工程中又有midi又有audio，就要吧midi从琴内录至cubase，混音后储存为audio格式文件，不过录音可是需要支持aiso的专业声卡的，那个aiso4all播放还行，音轨一多也会噼里啪啦响，录音就不要指望了....
midi键盘，意思是能输出midi信号的键盘，这种键盘自带了很多midi信号控制功能。但是选购的时候需要注意，这种键盘自己不带任何音色。但是你可以外接硬件音源或者下载软件音源用midi键盘弹奏。使用方法制作midi需要几步？仅仅是将音符输入电脑就完成了吗？答案当然是不。要项获得更好的效果，还应该进行进一步的调整，增加乐曲的表现力。在我们制作midi的时候，往往会忽视控制器和效果器的使用，这样我们的音乐听起来便很干、很生硬。在各种标准音源设备中，xg音源对控制器支持最全面。下面就为大家介绍xg控制器的使用方法及技巧。如果您的音源不支持xg格式，那么它可能不支持以下介绍的所有控制器。xg规格控制器一览：控制器的使用方法，只是仅将常用的、最实用的控制器介绍给大家。1号颤音：这个是我们常用的，它在合成器上有个轮，名字叫“modulation”(调制轮)调制轮是可以分配的。通常默认值分配给1号控制器，也就是颤音。它是实时录音的，尽量不要修改。觉得不满意最好从新录制，不然修改了比较不自然。它的可取范围是0-127。2号呼吸控制器：它是使用呼吸控制器直接输入的。也就是说，它是实时录音所得到的。有些时候您觉得不理想，可以修改它。需要注意的是气口、起音、落音的自然。它的作用是渐强、减弱、淡入、淡出的幅度。听起来一定要有是真实的、人吹的感觉。sax等音色运用最多，其次是弦乐的独奏。弦乐独奏一定要给人一个真正的演奏员在拉琴的感觉。2号呼吸控制器的可取范围是0-127。和7号音量控制器、11号表情控制器的作用相似，都是改变声音大小用的，但一般我们都用11号。5号滑音时间：portamentotime(滑音时间)这个控制器不单独使用。它在单独使用时候没有效果，因为只有了滑音时间，而滑音的开关没有打开。那么65号滑音控制器就可以算是一把钥匙。也就是说65号的默认值是关闭状态，将它改为任意一个大于“0”的数字，“锁”就开了。然后用5号设定滑音的时间，数值越大，滑音时间越长，反之则越小。5号的可取范围是0-127，我们一般将它设置在20-30之间。它和65号都是用鼠标输入的。7号音量：它是控制volume(音量)的一个控制器，这个控制器是我们在作midi时候必须使用的。它是保证个声部音响平衡的关键。它的可取范围是0-127。我在初学midi时候，常常为了声音大，而把它调到127。后来发现，后期缩混的时候很本没有上下调节的于地。所以我建议将它的初始值设置成为80左右。7号控制器和11号控制器有着密切的联系，还是在我初学midi的时候，不知道有个控制器窗，便用软调音台的音量滑块改变乐曲中渐强、减弱、淡入、淡出的幅度。这是不对的！如果想改变，请使用2号或者11号控制器(11号常用)它是用鼠标输入的，而且变化不要连续的太快。它是控制某一轨强弱变化的一个控制器，这个控制器是我们在作midi时候调整乐曲中渐强、减弱、淡入、淡出时使用的。它的可取范围是0-127。初学midi时候，常常为了临时改变声音的大小而调整7号(音量)控制器。后来发现这是不对的，便改为调整11号表情(expression)控制器。7号控制器和11号控制器有着密切的联系，许多人不知道这个控制器，便像我一样了……如果像作得细致就必须知道每样乐器的特点。作弦乐的时候要把拉弦感、换弓感作出来，注意音符的力度值打到最大。管乐一般慢节奏的时候用11号控制器，快的时候或顿音时改变力度就可以了。一个长音起伏、渐强、渐弱等等，都要用到这个控制器，而且它的参数也应该是不断变化的。如果与1号控制器配合使用，那么长音乐器声部的效果就会更逼真了。它与2号呼吸控制器的作用相似。可以实时录制，也可以用鼠标画。10号声像：是一个非常重要的控制器，用好了会使音乐听起来很专业。何为声像呢？举个例子，在音乐厅听交响乐时，各个不同的乐器是从不同方向进入你的耳朵的，比如说小提琴在左，大提琴在右等等，这样听起来音乐的层次感很强，小提琴和大提琴的声音你都会听得很清楚。而如果把小提琴手和大提琴手都堆到音乐厅中间演奏，音乐会变得含混不清。制作midi也是这个道理，我们要控制好乐曲中的每种乐器的位置，也就是声像。声像的控制也非常简单，在一般的音序软件(如cakewalk，musicator等)中都使用64这个默认值(也就是声音在正中间位置)，最小值0表示最左边，最大值127代表最右边。(见图一，二)，而在xg音源中默认值是c(我猜是center的意思，对吧？)它也是代表中间声像位置，取值范围在l63-r63之间。cakewalk的音轨窗口就可更改整条音轨的声像(pan)值大家也许会问，怎么知道何种乐器放在何种位置呢？刚开始不知道如何布置乐器的声像没关系，只要明确一点：无论如何，一首乐曲的声像不能全都堆在中间。这样的乐曲听起来会有一锅粥的感觉--啥也没听清楚。比如有一个吉它音轨，音量已经很大了却还被压在背景音乐厅中听不出来，试着把它的声像掰向一边，你会惊奇的发现吉它声音变得清晰了。另外当几个吉它音轨合奏时，声像的控制就显得更加重要了，必须把声像掰的开一点，散一点，要不然几把吉它就会打架。还有，当吉它与钢琴合奏时，如果钢琴中音偏多就把吉它放在右边，如果钢琴高音居多，吉它就应偏左。还有一种声像的特殊用法，就是连续移动的声像。使一个音轨的声像从0移动到127，用耳机听起来那从左到右的音效真是妙极了。但要注意有些乐器一般不做移动的声像，如贝司，弦乐等。最后一点：一首音乐的声像要注意大体上的左右平衡，不要让人听起来有“一头沉”的感觉。要使声像移动，在cakewalk8或以上版本中进入钢琴卷帘窗口(pianoroll)，控制器选择control??10pan，再在下面窗口中用鼠标画出你想要的声像变化。如果要均匀变化，先按下shift，同时按下鼠标，就可画出一道笔直的声像变化线了。cakewalk9钢琴卷帘窗口中设置声像变化其实对声像的控制还要考自己耳朵来感觉，多调整，多对比，就能找到最佳的声像组合，这会使你的midi更加宽广，清晰，富有感染力.(您可以听听丁嫣紫的这首暑假来感受一下，就向作者说的一样：作品中做了不少pan的东西，如果能用监听耳机收听效果更好。)在cakewalk的console窗口可以对各个音轨的声像(pan)做实时的改变